Эгоизм и эстетика
Эгоизм и эстетика
Анастасия и Макарий Щербаковы, основателями мастерской Fly Massive Millworks, о том, как объединить эстетику и основы столярного мастерства.
Анастасия, как появилась идея создать свою мастерскую?
История началась с того, что Макарий решил научиться делать мебель и начал осваивать столярное мастерство. На тот момент мебельной марки Fly Massive не существовало, как и понимания, в каком стиле будем производить мебель. Любое серийное производство возникает, когда есть потребность в определенном продукте, а также люди, которые могут его изготовить. Изначально у нас не было необходимости делать собственную линейку — мы просто работали как столярная мастерская: выполняли частные заказы, оформили несколько загородных домов.
В процессе работы мы ознакомились с большим количеством стилей и направлений и поняли, что российский дизайн очень не развит, а отечественная мебель как объект дизайна мало популярна и нуждается в новых идеях. Поэтому, помимо основной деятельности, мы начали формировать свое понимание стиля, в котором хотим работать — выбрали довольно узкую специфику, обусловленную желанием восполнить отсутствующие на российском рынке ниши.
Макарий, чем вы занимались до проекта?
Я успел побывать чиновником, а также несколько лет серьезно увлекался музыкой — собрал свою музыкальную группу. Потом увлекся реставрацией — это хорошая школа для того, чтобы изучить конструкцию мебели. Настя по образованию антрополог, до проекта занималась исследованиями, ездила в экспедиции, изучала повседневность этнических групп и людей, которые живут в разных условиях — эти знания сейчас очень ценны для Fly Massive.
Как долго вы готовили запуск, с какими трудностями столкнулись?
На разработку и производство первой коллекции понадобилось полгода. Параллельно мы занимались дизайном и версткой сайта — пожалуй, это одна из самых больших трудностей, поскольку мы всегда очень требовательны к себе, и на интуитивном уровне ожидаем того же от подрядчиков.
Как организована работа в мастерской?
Глобально работа делится на три блока: разработка ассортимента, изготовление предметов из коллекции и индивидуальные заказы. Мы придерживаемся принципа, по которому человек видит наш дизайн, вдохновляется им и просит сделать предмет с учетом конкретных особенностей. Получается, что основная функция нашего каталога не продажа готовых изделий, а повод поделиться своим творчеством и привлечь внимание людей к тому, что они никогда раньше не видели.
Клиент только на шестьдесят процентов знает, что ему нужно
Мы делаем много проектов на заказ, в том числе и те, которые придумали не сами — их мы, конечно, никому не показываем, просто производим по эскизам. Но есть и ограничения — работаем с массивом дерева и только в стилях, которые нас не коробят. Как правило, клиент только на шестьдесят процентов знает, что ему нужно, поэтому мы всегда стараемся выяснить подробности, а изготовление начинаем с чертежей.
У нас уже сложился отлаженный механизм, но и он требует постоянного вмешательства и корректировок. Любая деятельность, связанная с индивидуальными заказами, включает в себя стандартные риски — тут мы ничем от других не отличаемся. Чтобы избежать рисков в производстве, нужно сделать много мебели, а чтобы понять основы, необходим опыт работы с образцами сто- и двухсотлетней давности, тогда ты точно знаешь, что стоит делать, а что нет.
Расскажите о коллекции. Чем отличаются ваши изделия?
Наша мебель отличается тем, что она не серийная. Это накладывает на нее свои особенности: даже если предметы похожи, они всё равно индивидуальны. Любой предмет мебели, произведенный вручную, отличается от предмета массового производства, потому что есть вещи, которые невозможно сделать автоматизировано. Это главное отличие. Материал, отделка, дизайн — это все является частью общей концепции индивидуальных предметов, а не серийных.
Лидером можно назвать зеркало «Wallout Zeppelin», оно сделано из массива дуба с элементами латуни. Целиком зеркало занимает в два раза больше места, чем само полотно. Рама спроектирована таким образом, что может служить как декоративной, так и функциональной составляющей — предусмотрено место для полочек, хотя нам больше нравится их отсутствие. Получается, что зеркальная поверхность находится обособленно от всего вокруг, удалена и существует вне стены, отсюда и часть названия. Вторая ассоциация возникла, как параллель с дирижаблями, с их выпуклой каркасной конструкцией.
Основная идея — разумный эгоизм и эстетика
Полка «Soviet 70» была создана без чертежей и зарисовок — это импровизация, собранная из одной ореховой доски на классические столярные соединения. За теоретическую часть мы взялись уже после того, как она была готова: немного доработали, задали пропорции, соответствующие золотому сечению.
Функционально полка служит для хранения небольшого количества книг, к которым человек обращается регулярно, и олицетворяет собой концепцию медленного потребления — прочитай книжку до конца, перечитывай, найди новые интересные мысли, которые раньше не замечал. Название полки появилось позже и было навеяно гражданской архитектурой брутализма стран социалистического лагеря. Она, кстати, может не только висеть на стене, но и стоять на столе.
Прибегаете ли вы к помощи подрядчиков или все делаете сами?
Сейчас все изделия от начала до конца изготавливаются в одном месте — мы знаем каждый аспект производства. Работаем практически со всеми натуральными материалами: такими породами древесины, как черный орех, дуб, клен, а также с цветными металлами, кожей, стеклом, керамикой.
У нас был опыт работы с подрядчиками — нам тогда было нужно сделать большую партию шкатулок «Little Meyer», и мы частично отдали изготовление на аутсорсинг. После оценки качества производства вопрос о том, чтобы доверить непосредственно работу с деревом куда-то на подряд, больше не возникал. Стало очевидно, что Макарий сам, как столяр, гораздо лучше может воплотить свой замысел. А вот для доставки у нас есть дружественная транспортная компания, которая всегда бережно относится к нашим предметам.
В чем вы видите основную задачу современного дизайна?
Мебель находится на грани промышленного дизайна и прикладного искусства, поэтому она должна удовлетворять обе сферы. Основная задача промышленного дизайна — обеспечивать технологические потребности человека. Задачи прикладного искусства — разнообразить его быт, персонализировать эстетические потребности. К слову, предметы декора мы часто покупаем на производствах, которые посещаем во время путешествий — это гораздо интереснее, так вещи приобретают дополнительный смысл. Есть еще довольно много предметов, которые мы хотели бы сделать сами, поэтому в будущем планируем усиленно заниматься расширением каталога.
Подробнее о работах мастерской можно узнать на сайте Flymassive, страницах Facebook, Instagram, Вконтакте.
Инженерное прошлое
Инженерное прошлое
Лия Левицкая, основатель мастерской Levi Flower, о том, как флористика помогла найти новое применение профессии инженера.
Лия, почему вы решили начать свое дело?
У нас семейная мастерская. Мы с мужем имеем инженерное образование, познакомились на работе. Я всегда чувствовала, что нахожусь не на своём месте, и что эта работа не то, чем я хотела бы заниматься всю жизнь. Женя тоже всегда любил делать что-то руками и подсознательно ощущал потребность в ремесле. Иногда очень важно решиться и сделать первый шаг. Толчком стала наша свадьба — мы самостоятельно её декорировали, и во время подготовки прониклись темой цветов. Муж меня поддержал, и я окончательно поняла, что решающий миг настал — закончила инженерную деятельность и пошла учиться на курсы флористики.
Как вы определили правильную нишу?
Я успешно окончила курсы, узнала много важной и интересной информации, приобрела необходимые навыки и новых знакомых. Появилось желание идти дальше, но в мире флористики огромнейшая конкуренция, и, что делать после завершения занятий, было не совсем ясно. Несколько месяцев я сотрудничала с флористом, которая делала букет на мою свадьбу, и даже участвовала в декорировании нескольких мероприятий. Но всплеск эмоций стихал, а определённости по прежнему не было.
Знания о флористике и инженерное прошлое
В один прекрасный день родилась мысль о флорариумах, стеклянных геометрических формах со строгими холодными линиями и живым зелёным наполнением — возможность совместить полученные знания о флористике и инженерное прошлое.
Мы быстро влились в процесс — приняли участие в нескольких ярмарках, разработали собственные конструкции для растений. Постепенно люди и события вокруг стали помогать продвигаться в нужном направлении — сформировалось наше видение процесса. Мы позиционируем флорариум как подарок с индивидуальным подходом. Сюжет композиции подбирается к конкретному человеку с учетом его профессии и интересов.
Помимо работы со стеклом, мы активно изучаем и продвигаем декор из бетона. На первый взгляд грубый и строгий, этот универсальный материал тонко подчеркивает естественную красоту живых растений. Мы используем простые геометрические формы, но благодаря материалу, каждая новая отливка получается по своему уникальна и неповторима.
Как распределяются обязанности в мастерской?
За стеклянные формы, созданные в технике витраж Тиффани, отвечает Женя. Я придумываю сюжеты, наполняю формы растениями, занимаюсь упаковкой. Еще на мне «связи с общественностью»: социальные сети, вопросы сотрудничества и продвижения. Изделия из бетона мы изготавливаем вместе: Женя — крупные, вроде подвесных светильников, я — миниатюрные кашпо.
Где рождаются «новые миры», что вас вдохновляет?
На истории меня часто вдохновляет музыка и кино, случайно услышанная фраза или увиденная картина… Могу сказать, что практически всё, что было в моей жизни, является не всегда осознанными, но важными составляющими проекта — маленькие шаги в нужном направлении.
В каких мероприятиях вы участвовали, что готовите на ближайший год?
Есть огромное желание развиваться, идти вперед. Нам всего одиннадцать месяцев, но мы уже принимали участие в крупнейшем маркете Москвы. Летом планируем открыть шоурум — еще год назад всё это казалось мечтой и сказкой. Сейчас работаем над новыми проектами и моделями и не собираемся останавливаться. Постоянно совершенствуем свои знания и активно проводим мастер-классы по созданию мини-миров из растений, готовим курс по созданию флорариумов.
Подробнее о проектах можно узнать на сайте Levi Flower и странице Instagram.
Роллы
Техника Paipu wood. Дизайнер Ори Равгед (Ori Ravgad).
Метод представляет собой эксперименты со шпоном, основанные на технике прокатки суши. Лист шпона скручивается в трубу и пресуется в деталь, необходимой формы. Дизайнер реализовал таким образом три проекта: качели, стул и светильник.
Источник: Designboom и Yankodesign.
Вещи с историей
Вещи с историей
Максим Октябрёв, основатель и дизайнер фабрики Moonzana, рассказывает, почему они производят мебель в России.
Максим, почему вы решили производить мебель, чем занимались до этого?
До производства мебели я работал в рекламном бизнесе. История Moonzana началась с маленького магазина в центре Барселоны. Тогда собственного производства еще не было, и мы заказали партию мебели из Индии. Открыв упаковки, мы были ошарашены — из нее полезли тараканы, короеды и прочие неизвестные насекомые. Продукция пришла в отвратительном состоянии — более семидесяти процентов не имело товарного вида. Именно этот момент стал для нас переломным, и мы решили выпускать мебель самостоятельно.
Как устроена работа на фабрике, пользуетесь ли вы услугами подрядчиков?
Использовать подрядчиков — означает большую часть заработка отдавать им, а себе оставлять скромные проценты. На нашей фабрике работает более тридцати человек на площади в 1500 квадратных метров. У нас три цеха: слесарный, в котором делаются металлические каркасы, столярный и малярный. Тем не менее, мы до сих пор испытываем трудности при подборе новых рабочих. Людей, которые хорошо и ответственно работают, можно пересчитать по пальцам, а практика показывает, что наши лучшие рабочие обучались еще в СССР. А вот с молодежью у нас как-то не складывается, их надо переучивать практически с нуля.
Какие технологии и материалы вы используете?
Изделия выполняются полностью вручную и иногда по индивидуальным размерам. Мы используем исключительно российское сырьё и очень внимательно отслеживаем качество поступающего к нам материала — это основа нашей мебели, а значит, и репутация. Все предметы проходят тщательную проверку — мы даем пожизненную гарантию на большую часть наших моделей. Продукцию клиентам доставляет наша собственная служба доставки.
Мы работаем исключительно с массивом дуба и сосны
Пока в нашей стране очень мало производителей мебели из натурального дерева. В отличие от целой империи ДСП и прессованной фанеры, мы работаем исключительно с массивом дуба и сосны, поэтому наша продукция по настоящему экологична, и для своего сегмента имеет достаточно низкую стоимость. Качественная мебель — это действительно выгодное и долговечное вложение.
Расскажите о ваших моделях, вы являетесь эксклюзивным производителем?
Большая часть наших моделей разработана в нашей дизайн-студии и больше никем не производится. Нашими бестселлерами являются стеллажи. Их основная отличительная черта — это открытые полки, отсутствие громоздкости в дизайне и легко улавливаемое сочетание дерева и металла.
Являемся ли мы эксклюзивным производителем, решать нашим покупателям и тому выбору, который они делают. Мы постоянно натыкаемся на копии некоторых наших предметов, которые пытаются производить мелкие мастерские, и даже специально смотрели некоторые из них, но пока никому не удалось приблизиться к нашему качеству.
Важнее производить вещи, которые действительно необходимы человеку
На первом этапе мы позаимствовали некоторые идеи у американской компании Restoration Hardware. Но первая же партия показала, что наши изделия получились совершенно другими. Не то чтобы лучше или хуже, просто другими. Мы до сих пор следим за творчеством RH и восхищаемся их идеями и масштабом, но больше ничего не заимствуем. Рассчитываем когда-нибудь стать достойным российским аналогом RH, доступным отечественному потребителю.
Что вас вдохновляет, каким вы видите современный дизайн?
Вдохновением для нас является индустриальный стиль, старинная европейская и советская, а также средневековая деревенская мебель. Глобальных задач относительно дизайна мы для себя не ставим, поэтому об этом судить сложно. Скорее мы стараемся возродить прошлое — делаем предметы с любовью и душой. Гораздо важнее производить вещи, которые действительно необходимы человеку в его жизни, а не с целью продать их, пока они в тренде. Нашими предметами люди пользуются ежедневно, они несут в себе историю, возможно, даже чью-то тайну или загадку.
В каком направлении вы планируете развиваться?
Сейчас мы регулярно участвуем в мебельных выставках самостоятельно и в составе Клуба Промышленных Дизайнеров. В ближайший год планируем освоить производство высококачественной мягкой мебели.
Подробнее о фабрике можно узнать на сайте Moonzana и страницах Facebook, Instagram, Вконтакте.
Творческие предприниматели
Творческие предприниматели
Основатели марки развивающих игрушек «Шуша» Василий Перфильев, Анастасия Щербакова и их дочь Саша, рассказывают, как им удалось выйти с игрушкой на мировой рынок.
Откуда появилось название «Шуша»?
«Шуша» — это Саша. Дочь играет в наши конструкторы с раннего детства, они практически ровесники. На профильных выставках мы скупаем самые лучшие образцы, но Саша всё равно продолжает играть в «Шушу», и ей действительно интересно. Первые игрушки, которые появились, были немного другими, чем сейчас, от них ничего не осталось. Саша и знакомые дети были основными цензорами, если им какие-то наши идеи не очень нравились, мы от них отказывались.
Как давно существует ваш проект?
С момента первых идей прошло около шести лет. Проект развивался в несколько этапов. Сначала была довольно длительная стадия обдумывания и эскизов. Потом мы начали производить образцы, полтора года пробовали наладить свою мастерскую, но в последствии отказались от этой затеи. Сейчас уже примерно три года, как игрушки под маркой «Шуша» активно продаются на рынках России и зарубежья.
Как вы выходили на рынок?
Когда только появились первые идеи и чертежи, мы поехали в Нюрнберг на крупнейшую международную выставку игрушек — хотели понять ассортимент на рынке. Сразу поставили высокую планку, чтобы это было не на уровне поделок, а настоящая международная марка, иначе нам было не интересно.
Первую партию мы произвели в собственной мастерской в Москве, купили небольшой станок. В Нюрнберг мы вернулись на следующий год, как участники — весь наш тираж был у нас в чемодане. Замеченные в прошлом году на выставке совпадения наших эскизов с другими игрушками по приезду мы сразу же уничтожили и поехали с абсолютно новыми идеями, которые вызвали интерес.
Сначала мы инвестировали сами, потом появился инвестор, можно сказать, случайно. Книжный магазин Музея современного искусства «Гараж» стал продавать нашу продукцию. Менеджеры музея показали игрушки владельцу, и он решил помочь финансово. Мы относимся к этому как к чуду, хотя многое соткано из таких вот случайностей, которые, конечно, результат постоянной напряженной работы.
Почему вы не производите игрушки в России?
Честно говоря, мы сейчас жалеем, что больше года потеряли, пробуя наладить производство здесь. У нас получился такой бизнес, что можно заработать только на количестве, нужны большие тиражи постоянного качества и продажи без сбоев. И, как ни странно, произвести игрушку из дерева на российском заводе невозможно. Зачастую все они заточены под свою простейшую продукцию: пирамидки или кубики.
За авторский дизайн производители не берутся
В наших конструкторах много цветных деталей разной формы. Если сравнивать с другими игрушками на рынке, то там пятнадцать деталей максимум, а у нас — тридцать, сорок в каждом комплекте. Еще здесь не везде, почему-то, производят из бука и вообще не работают с магнитами. Мы недавно запросили стоимость производства у российской компании. Нам ответили, что не знают, сколько это может стоить, потом посмотрели нашу розничную цену в магазине и сказали, что примерно две трети от нее, т. е. совершенно не понимая ценообразования. А качество при тираже значительно отличается. В Китае мы получаем на таможне готовый к отгрузке товар, который можно сразу же отправлять в любую точку планеты.
Как наладить производство в Китае?
Для того, чтобы запустить хотя бы такую маленькую марку, как наша, надо десять, пятнадцать наименований. Китайцы производят тиражами — минимум тысяча, три тысячи штук одного наименования. Надо понимать, что это очень большое вложение и серьезная заморозка денег, которые ты сможешь вернуть только после продажи.
На данном этапе мы доросли до того, что клиенты сами вкладываются в производство: наши китайские и корейские дистрибьюторы авансируют заказанную партию. В России это не принято, но везде за границей работают именно так. Они подходят на выставке и говорят, что хотят купить столько-то тысяч штук, например, набор «Составь портрет». Мы отвечаем — хорошо, предоплата такая-то.
С хозяином фабрики, которая сейчас для нас производит, мы познакомились на выставке. Он просто к нам подошел, заинтересовался и пригласил к себе. Фабрики тоже ищут клиентов — это индустрия. Переговоры ведём на английском, у меня, в отличие от Василия, было плохо с ним, но сейчас деваться некуда, приходится всем терпеть. У китайцев тоже не очень с языком.
Существуют ли аналоги, у вас есть патент?
Мы оформили торговую марку и являемся членами Российского авторского общества, но патент получить не можем, потому что это не совсем изобретение, достаточно чуть-чуть поменять, и доказать ничего не получится. Дизайн и расширение линейки — наши единственные козыри. Очень важно, что мы смогли создать цельный и узнаваемый бренд.
Большие компании всегда воруют у маленьких
До появления «Шушы» подобных аналогов игрушек мы не встречали, но теперь нас уже копировали итальянцы и французы. Как мы выяснили, большие компании всегда воруют у маленьких. Djeco — и те не брезгуют вводить в свой ассортимент подсмотренные новинки, при этом у них гораздо больше каналы сбыта, и из-за объемов они могут позволить себе цену ниже. Остается только делать и делать.
Василий, как формируется цена?
У нас цена строится из расчета затрат стоимости производства, доставки, рекламных и накладных расходов. Потом мы обязательно должны закладывать заработок дистрибьюторов, которые поставляют продукцию в магазины, далее магазины цену обычно удваивают. Мы используем качественное сырье: бук и березовую фанеру, а не МДФ или мягкую китайскую фанеру.
Стоимость получается, таким образом, высокая, мы это осознаем, и все же, она — честная. Такие игрушки действительно произвести дороже, чем кубики или каталку с ручкой. В то же время, с очередной каталкой на рынок не выйти — это уже не интересно, и слишком большая конкуренция. Сейчас мы расширили ассортимент ценовой линейки и заодно возрастной категории — появились настольные игры из картона.
Сейчас все наши доходы идут на содержание и развитие компании
Считается, что цены у среднего российского производителя завышенные. Я думаю, что это не совсем так. Дело в том, что, как правило, их тиражи исчисляются десятками, если не единицами. Понятно, что каждую ткань, например, они не могут купить тысячами квадратных метров, а вынуждены брать по два-пять метров, да ещё везти ее из-за границы, так как отечественных аналогов нет, а также платить швее за полный рабочий день, даже если она не полностью загружена.
В прошлом году мы впервые вышли в ноль — смогли оплатить производственные расходы, аренду, заработную плату себе и сотрудникам. Оборот составил пятнадцать миллионов рублей, деньги крутятся в компании, абсолютно все процессы происходят «в белую». На это ушло пять лет. Если судить по уже заключенным контрактам, в будущем году планируется рост в два раза — это позволит вкладывать в бизнес и масштабировать его.
Кроме ассортимента под маркой «Шуша», у вас есть другие проекты?
Сейчас у нас двадцать позиций: десять наборов из дерева и десять настольных игр, которые вот-вот приедут с производства. Ещё мы работаем как дизайн-студия, например, с Цирком Никулина или с Департаментом культуры Москвы и другими клиентами. Мы им делаем дизайн и производим, они получают готовый продукт. Это одна из возможностей проинвестировать бизнес, заработать, не вкладывая свои средства.
Вы стали предпринимателями, удается ли остаться при этом дизайнерами?
Мы понимаем, что дизайнер и предприниматель очень близкие, на самом деле, профессии. Современный дизайнер должен уметь быть менеджером, а он, как правило, не умеет или боится. В институтах нас этому не учили, а студентов надо натаскивать, чтобы участвовали в выставках, пробовали продавать. Мы всё осваивали по ходу, Василий учился в бизнес-школе в Сколково, но большую часть мы усвоили через собственные ошибки.
Мы — творческие предприниматели. Дизайн — это основа нашего бизнеса, он весь построен на наших идеях, без них никак, мы ими живем. Наш интерес в игре не менее важен. Есть игры, в которые Саша хочет со мной поиграть, а я не могу, мне скучно. Нам хочется создавать такие игры, чтобы было увлекательно и ребенку, и родителям.
Много получилось, много не получается
В Нюрнберге мы уже дважды оказывались в trendzone, где экспонируются тренды индустрии следующего года, участников отбирают сами организаторы. В конкурсах мы тоже участвуем, но в большей степени предпринимательских. Даже прошли в отборочный тур международного конкурса британской компании Ernst & Young «Предприниматель года» в России.
Анастасия, сколько человек работает в вашей компании, кто за что отвечает?
Сейчас в команде семь человек. Есть менеджеры по продажам, российским и зарубежным. Семьдесят процентов наших игрушек поставляются в Азию. Дизайн, в основном, разрабатываю я, и доверить это кому-то со стороны пока не готова. Василий также отвечает за ассортимент, но больше за бизнес: придумывает, как произвести, привезти, сертифицировать. Производством я тоже занимаюсь. Ну и самое главное, мы вместе очень много думаем, как это всё продать.
Здорово, что мы сработались — это не у всех выходит
Нам немного проще, потому что мы — семья, оба «художники» в пятом поколении. В плане дизайна, родные нам помогают. Моя мама по образованию промышленный график, а папа — скульптор, как и я, оба окончили МГХПА им. С. Г. Строганова. Родители Василия — искусствоведы, он сам учился в МАРХИ. Наши папы работали вместе и нас познакомили.
У «Шуши» минималистичный дизайн, а какой интерьер у вас дома?
Мы живем в сталинском доме, было бы глупо делать там минимализм. Окружение, атмосфера диктуют нам решения. Мебель мы давно не покупали, но когда делали ремонт, пытались сохранить исторический облик: купили у соседей огромную хрустальную люстру пятидесятых годов. Отчасти мы, конечно, барахольщики, любим собирать предметы. Это может быть антикварная лампа или шкаф, но какие-то современные вещи довольно трудно интегрировать в свой быт. Например, итальянские роскошные белые диваны будут странно смотреться в нашем доме, и вообще, в нашем климате, в Москве. У нас Икеа тоже есть, мне кажется, она, во многом, приучила наших людей обращать внимание на дизайн, раньше такое было не принято.
Вы следите за отечественным дизайном?
Следим, отчасти потому, что наши знакомые этим занимаются, например, мебелью. Но, на наш взгляд, бизнес-сообщество более открытое. Недавно в один день мы побывали на двух мероприятиях, сначала на форуме, посвященном дизайну, который организовывал Московский музей дизайна в МГХПА им. С. Г. Строганова, а вечером поехали в Ernst & Young, где были владельцы крупных корпораций, например лаборатории Касперского. Это был заметный контраст: последние показались нам более романтичными, свежими, значительно более творческими, чем дизайнеры, которые варятся в своем замкнутом мире. Но мы очень рады, что сейчас всё-таки стала появляться какая-то жизнь. Надеемся, что и завод по производству игрушек появится.
Проводите ли вы лекции, мастер-классы для начинающих предпринимателей?
Когда нас зовут, мы соглашаемся, но особых секретов нет, это все результат большого труда. В одиночку гораздо сложнее, кто-то сдается. Многие привыкли искать виноватых, говорят, государство должно помогать дизайнерам, помогать малому бизнесу… Мы пробовали программы поддержки, но поняли, что на это уходит очень много времени, и решили сконцентрироваться на продажах и ассортименте. Никто пока не воспринимает дизайн, как основу постиндустриальной экономики, для государства мы скорее поставщики китайской продукции. Мы планируем развивать марку и, возможно, в будущем займемся чем-то кроме дизайна игрушек — создадим сеть магазинов или центров.
Весь ассортимент можно увидеть на сайте «Шуша». Следите за новостями в Facebook и Instagram.
Турбина
Светильник Pina. Дизайнер Райнер Мутч (Rainer Mutsch).
Светильник состоит из трех закручивающихся в спираль одинаковых элементов, что значительно оптимизирует производство. Конструкция вдохновлена формой турбины и выполнена из алюминия.
Нестандартные качества
Нестандартные качества
Дизайнеры Александра и Дарья Ганцевы, основатели студии SashaDasha Design про своё дело и новинки.
Саша, с чего началась ваша история?
Наша история началась с момента нашего рождения, мы — близнецы, и многое привыкли делать вместе. Официально мы создали свою студию в 2010 году в Мадриде. До этого мы учились, хоть и на разных специальностях, — в 2008 году окончили МГХПА им. С. Г. Строганова, Даша — кафедру промышленного дизайна, я — дизайн средств транспорта, позже поступили в IED Master Madrid. Нашим куратором в European Design Labs был Хайме Айон (Jaime Hayon), и однажды он спросил у нас, почему мы не работаем как дизайн студия. Это показалось нам хорошей идеей, мы решили создать свой бренд и в тот же день придумали название. Все наши друзья и знакомые знают нас как «СашаДаша», поэтому название получилось само собой — SashaDasha Design.
Даша, как организована студия, существуют ли трудности с производством?
У нас небольшая студия, производством мы лично не занимаемся, проекты выполняют подрядчики. Нашу первую коллекцию «Maps» произвели в Северной Италии при участии Хайме Айона, выступавшего в качестве продюсера. Но из-за проблем со сроками доставки нам пришлось перенести производство в Россию, хотя найти компанию, которая выполнила бы работу на том же уровне, было непросто. Нестабильность качества изделия — это основной фактор риска. Если предмет приходит к нам в ненадлежащим виде, нам приходится его переделывать, что влечет за собой сдвиг сроков и увеличение расходов.
Креативом и дизайном занимаемся мы сами. Еще у нас есть технический директор, который помогает нам в решении конструкторских проблем, продюсер, который отвечает за воплощение наших идей, и PR-директор. Каждый в нашей команде занимается своим делом — схема работы сформировалась постепенно и стала решением наших ежедневных задач.
Какие ваши предметы особенно популярны?
На данный момент у нас два лидера. Первый — серия предметов «Maps», а именно так всеми любимая ваза «Moscow». Второй фаворит — проект для компании Bosch, специальные набор и насадка для вина Bosch Limite IXO Edition. Этот комплект был выпущен тиражом 100 000 штук.
Сейчас у нас в разработке несколько новых проектов, буквально на днях вышла коллекция ёмкостей для хранения «Turning wood», которая выполнена в двух современных тенденциях: натуральные материалы и никаких лишних деталей. В цветовой гамме также придерживались естественных оттенков, взяли летную гамму. Так, рядом со светло-серым элементом можно найти яркий оранжевый цвет апельсина, около нежного бирюзового обнаружить сочный лимонный, а блекло-розовый здесь соседствует с перечной мятой.
С какими материалами и технологиями вы предпочитаете работать?
Использование разных материалов в нестандартных для них качествах — это, пожалуй, наша главная особенность. Мы часто работаем с металлом и делаем из него изделия, достаточно нетипичные для грубого материала, например, вазы «Moscow» и «Paris». А прошлым летом мы создали почти двухметровую инсталляцию из сахара, которая выглядела как витраж.
Одна из частых технологий, которую мы применяем — лазерная резка по металлу и дереву, но мы любим и экспериментировать. Так, например, для нашей инсталляции Manipulation of Light, выставленной на Moscow Design Week, мы использовали стекловолокно (fiberglass) и флуоресцентную краску.
Как вы проводите время, где собираете вдохновение?
Мы обожаем путешествовать. Это является одним из главных стимулов нашего вдохновения. Во время путешествий всегда знакомишься с новой культурой и мировосприятием. Посещение недель дизайна тоже дает огромный творческий толчок. Мы часто участвуем в международных воркшопах, где обмениваемся опытом и идеями. Выставлялись на национальных и международных выставках: Milan Design Week, Valencia Design Week, Madrid Design Week, Ecuador Identity, Gdynia Design Days, Hannover Messe, Arch Moscow и других. Также мы являемся амбассадорами Moscow Design Week и ежегодно принимаем в ней участие.
Какие предметы интерьера вы выбираете для своего дома?
У нас очень спокойный, ближе к скандинавскому стилю, интерьер, но в нем присутствуют элементы оригинальной отделки помещения, например, лепнина. Мы не старались всё перестроить и сделать «новодел». Естественно, в интерьере присутствуют наши собственные предметы, а есть и объекты, которые были специально спроектированы под нас и наш интерьер.
В чем вы видите основную задачу современного дизайна?
Не думаю, что у дизайна есть одна основная задача. Как нам кажется, на данный момент их несколько, и каждый выбирает более близкий для себя вариант. Это может быть создание чего-то нового и эксперименты с новыми фактурами, либо создание эргономичной и функциональной вещи.
Подробнее о работах можно узнать на сайте SashaDasha Design или страницах Facebook и Instagram.
Экспериментальный результат
Экспериментальный результат
Иван Ходырев и Маргарита Казарина, основатели студии iM, о том, что такое авторский экспериментальный дизайн.
Иван, как появилась идея создать свою студию?
Началось все с того, что мы не смогли купить себе компьютерный стол. У нас были довольно узкие требования к размеру и форме, и мы не нашли ничего подходящего. Пришлось делать самим. Затем нам понадобилась ещё тумбочка для обуви и светильники, мы стали смотреть существующие предложения, и, пока мы этим занимались, стало понятно, что мы редкие зануды — ко всему, что мы нашли, были те или иные нарекания.
Сейчас на рынке гораздо больше интересного, чем восемь лет назад
Пока мы занимались поисками, у нас во дворе спилили ветки. И мы поняли, что это то, что нам нужно. А дальше понеслось. Ещё один стол, кресло, светильники во все помещения, светильники друзьям… Через пару лет таких упражнений мы настолько вошли во вкус, что решили выбрать это занятие в качестве своего основного дела. Возможно, если бы бы исходная ситуация со столом возникла сейчас, мы бы не стали заниматься дизайном. Сейчас на рынке гораздо больше интересного, чем восемь лет назад.
Чем вы занимались до проекта, как долго готовились к запуску?
Я работал в международном маркетинговом агентстве, а Маргарита — художник, занималась полиграфией и иллюстрацией. Поскольку мы начинали не разом, то говорить о какой-то подготовке запуска не приходится. Проект рождался постепенно и гармонично вплетался в нашу жизнь. То же самое касается поиска подрядчиков и заказчиков. Мастерскую мы сняли в 2013 году, когда у нас родилась дочь, Лия. Вообще, iM как марка родилась в конце 2012 года. До этого мы ещё не позиционировали себя как студию занимающуюся дизайном и изготовлением предметов.
Как устроена работа в мастерской?
Наша мастерская — это скорее творческая лаборатория, чем производство. У нас несколько направлений деятельности. Есть серийные предметы, для которых мы разрабатываем дизайн, сами делаем прототип, а затем находим подрядчиков для производства. Есть уникальные объекты, которые мы изготавливаем самостоятельно в своей мастерской. В зависимости от проекта работа идёт по первому, второму или комбинированному алгоритму. Возможно, мы когда-нибудь обзаведёмся своим полноценным производством, но пока мы не готовы к большим инвестициям. Еще мы занимаемся оформлением пространств и дизайном торговых помещений. По этому направлению работа строится в зависимости от конкретных задач, подход всегда индивидуальный.
С какими технологиями и материалами работаете?
Дерево, натуральные материалы, металл, кирпич, бетон, переработанные материалы. Не работаем с пластиком, только с оргстеклом иногда. Хотим освоить текстиль и керамику.
Как вы считаете, в чем особенность ваших изделий? Что пользуется спросом?
В наших предметах живёт частица нас самих. Это абсолютно уникальная характеристика, ни для каких других товаров не свойственная. К себе мы относимся с любовью и уважением, так что считаем это не менее важным USP (уникальное торговое предложение), чем классный внешний вид, надёжность, качество и уникальность, которые у всех наших изделий также обязательно присутствуют.
По светильникам у нас основные лидеры продаж серия «Highlights» — вязаные подвесные светильники, «Quattro» — светильники из микро-слэбов, «Ветви и Тени» — светильники из веток с вязаными абажурами и «Yggdrasil» — большие напольные светильники из выдолбленного куска ствола. Среди игрушек лидер продаж — лошадки из фанеры.
Откуда вы черпаете вдохновение, используете ли опыт иностранных коллег?
Вдохновение приходит само в совершенно разные моменты, независимо от происходящего вокруг. Или не приходит. Выделить какие-то типичные условия его появления вряд ли возможно. Чужой опыт стараемся не использовать, ни иностранный, ни отечественный. Если мы видим, что кто-то уже раньше сделал вещь, похожую на нашу задумку, то мы ее не делаем. К плагиату относимся резко отрицательно.
В каких выставках, конкурсах вы принимали участие?
В 2014 году участвовали в выставке LuxuryHITS, Московском международном мебельном салоне (MIFS), Moscow Design Week. В 2015 в выставках проекта «Чувство Дома» в ВМДПНИ, выставке «Электро», фестивале Moscow Flower Show, Московской Экологической Неделе в ЦДХ. Наша ваза для фруктов «Atli» представляла Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства на выставке «Интермузей — 2015». В 2016 приняли участие в двух выставках «Объекты», организованных студией FineObjects: в рамках Второго международного фестиваля «Эко-сознание мегаполиса. Архитектура и интерьер 2016» и на Арх Москве. Еще мы несколько раз участвовали в фестивалях Seasons, проводили открытые лекции и мастер-классы по созданию арт-объектов из отходов.
Единственная достойная задача — увеличение количества любви в этом мире
Мы сами также занимаемся организацией выставок в рамках проекта «Чувство Дома», в 2014 году на Moscow Design Week курировали стенд «Light and Bright». Выставки мы любим, а вот в конкурсах, честно говоря, участвуем не особенно активно — по случаю. В 2015 году у нас было два приза — за светильник «Yggdrasil» и мини-конструкторы ono в локальных конкурсах.
Как выглядит ваш интерьер?
У нас дома вся обстановка состоит из результатов экспериментов и прототипов наших предметов — довольно суровая эко-панк-индастриал эклектика, прикольная для нас, но непригодная для рынка.
В чем вы видите основную задачу современного дизайна? К чему стремитесь сами?
Единственная достойная задача для чего-бы то ни было одна — увеличение количества любви в этом мире. Дизайн не исключение. Сейчас в планах выпустить новую линейку мебели. Все готово, осталось сделать. Хотим реализовать несколько выставочных проектов и открыть шоу-рум.
Подробнее о работах и новостях студии можно узнать на сайте студии iM, а также страницах в Facebook и Instagram.
Самостоятельная сборка
Набор для самостоятельной сборки велосипедной рамы из бамбука (Bamboo Bike Frame Kit). Разработка Санни Чуа (Sunny Chuah). Производство Bamboobee.
Первая модификация набора:
Villeewood
Москва, ул. 1-я Бухвостова, 12/11
Мебель, предметы интерьера из дерева для ресторанов, домов и офисов.
Facebook / Instagram / Вконтакте / Houzz
+7 (926) 633-86-85
villeewood@gmail.com
Где можно купить
Напрямую у производителя
Создание «от» и «до»
Создание «от» и «до»
Анатолий Николаев и Анастасия Михайленко, основатели бренда Solid Water, о любимой деле и принципах бережного производства.
Анастасия, где вы учились, как пришли к созданию собственного проекта?
Я закончила Санкт-Петербургскую художественно-промышленную академию имени А. Л. Штиглица, как говорят в простонародье, Муху, кафедру керамики и стекла. До того, как начать заниматься посудой, я работала в сфере общепита, где узнала, как выстроена работа «кухни» внутри баров и ресторанов, более того, за время работы я приобрела множество знакомств, которые помогают мне сейчас. Анатолий по специальности реставратор-витражист, он окончил Санкт-Петербургский государственный институт культуры и с 2005 года занимается художественными витражами.
Наши основные клиенты — отели и рестораны
В 2014 году мы объединились в проект. У нас была одна общая база знаний, связанная с работой со стеклом, поэтому мы легко нашли общий язык. Изначально студия занималась предметным дизайном в общем: разрабатывала и декор, и посуду, и аксессуары. В последствии мы заняли более узкую нишу — стали изготавливать посуду для отелей, ресторанов, баров, кафе Санкт-Петербурга и других городов России. Также у нас есть интернет-магазин, где посуду можно приобрести в небольшом количестве для дома.
Что понадобилось для старта?
На то, чтобы найти подходящее помещение и купить первое оборудование, потребовалось около четырёх месяцев и небольшой заём средств. Поселиться в глубине какого-либо завода не хотелось, поэтому выбрали помещение в творческом кластере, чтобы вокруг были творческие люди. Важен был баланс — место, где одновременно бы находилось производство, и куда-бы смогли беспрепятственно приходить клиенты и покупатели. Первым шагом к созданию проекта было составление плана действий, в котором мы расписали бюджет проекта и первые шаги по его запуску.
Процесс создания «от» и «до» — это самое интересное
Мы сами решили заниматься производством, процесс создания «от» и «до» — это самое интересное, и основная идея проекта. Производство — это творчество, но есть и рутина: механическую работу можно отдавать наёмным работникам. Когда освобождаются руки, появляются время и силы подумать о следующих шагах в развитии проекта. Небольшое помещение площадью 17 квадратных метров стало нашей первой площадкой, через пару лет мы расширились, переехали и появился офис, откуда сейчас ведётся вся менеджерская работа.
Какие технология вы используете?
Solid Water использует технологию моллирования (прогибания) листового стекла. Большая часть посуды производится именно этим методом. За несколько лет работы со стеклом у нас выработался свой художественный язык, который теперь очень интересно применять к другим материалам. Совсем недавно мы добавили в каталог посуду из дуба, они хорошо сочетается со стеклом. Но деревом мы не ограничимся, если планы предметов их других материалом. Главный критерий выбора — натуральность.
Как распределяются обязанности в студии?
Работа происходит ежедневно. Всегда имеется список заказов, на который мы ориентируемся, дальше каждый заказ разбивается на небольшие подзадачи, чтобы его было удобнее выполнять, всем этим процессом управляет Анатолий, он ответственный на техническую сторону выполнения заказов, закупку материалов, он же контролирует качество изделий и отбирает брак перед тем как отдать изделия. Я отвечаю за коммуникацию с корпоративными и розничными клиентами, общаюсь с торговыми точками, которые продают нашу продукцию. На данный момент Анатолий выстраивает работу нашего производства по системе 5S. Эта, разработанная в Японии, система организации и рационализации рабочего пространства является одним из инструментов бережливого производства и включает 5 шагов: «сортировка», «соблюдение порядка», «содержание в чистоте», «стандартизация», «совершенствование».
Что в процессе требует больше внимания?
Оборудование довольно дорогостоящие и важно следить за его состоянием. На производстве есть строгий регламент и последовательность выполнения технологических процессов, от этого зависит качество изделий. Все инструкции задокументированы, в любой момент можно посмотреть в памятку и исключить возможную ошибку.
Доставка продукции до покупателя — ещё один вопрос, требующий грамотного подхода, при отсутствии правильной упаковки изделия приедут разбитыми. У нас заключён договор с транспортной компанией, это позволяет уменьшить стоимость доставки в целом. Мы сами занимаемся упаковкой товара и отправкой. Заказы приходят из социальных сетей, с нашей рабочей почты, мы оформляем доставку, если покупатель находится в другом городе, или курьерскую доставку, если посылку надо доставить по Санкт-Петербургу. Процессы внутри студии до сих пор налаживаются. Опыт работы даёт новые знания, и риски сводятся к минимуму.
Расскажите о своей продукции.
Коллекция посуды Re из вторично использованных винных бутылок – то, с чего началась история Solid Water. В линейке представлены сервировочные доски, стаканы, графины, вазы и подсвечники. Вся посуда многофункциональна, ей можно пользоваться и дома, и в ресторане. Покупатели реагирует очень позитивно, многим близка концепция эко-дизайна.
Следующие коллекции стали появляться по мере того, как мы изучали возможности листового стекла. Постоянное общение с шеф-поварами вдохновило нас не только на универсальные, практичные формы, но и помогло создать коллекцию, в которой используется принцип Zero Waste. Коллекция Freeze Slab — это лёд, который не тает. Технология превращения остатков стекла в «ледяные» слэбы сложная и многоступенчатая, но результат стоит того.
Мы сразу понимали, что высокое качество станет нашим основным преимуществом, ну, конечно, таким же, как и сам дизайн. Перед тем, как отправится к покупателю, каждое изделие проходит контроль качества. Мы с любовью относимся к нашему делу и к нашим клиентам.
Что вас вдохновляет, как появляются новые предметы?
Как это ни банально, но вдохновляет сам материал. При производстве случайно подмечаешь, как материал реагирует на разную температуру в муфельной печи. Когда у стекла появляется фактура, оно начинает играть по-новому. Природная стихия воды не может не отождествляться со стеклом. Вода во всех её проявлениях, будь то лед или бурлящий поток водопада, навевает новые идеи, которые можно использовать в создании предметов из стекла.
И, конечно, мы используем опыт иностранных коллег и наших предшественников, это очень хорошая практика. Иногда бывает полезно открыть хороший журнал по искусству или дизайну, прочитать статью про ранее тебе неизвестного дизайнера или художника. В Европе, особенно в Италии, Швеции, Дании, Финляндии и Германии, сильная школа дизайна. Так исторически сложилось, что в Италии уже много веков работают со стеклом, высокий уровень мастерства передается из поколения в поколение, что не может не восхищать.
Какой дизайн вы сами предпочитаете?
Мы за умный, лаконичный дизайн, способный решить поставленную задачу. Предметы декора стараемся покупать только нужные, крайне редко приобретаем безделушки. Интерьер дома спокойный с яркими деталями, в комнате белые стены, высокие растения в горшках, разные мелочи и аксессуары, привезенные из путешествий. Важным для нас является поддерживать локальных дизайнеров.
Ваша стратегия на ближайший год?
О стратегии развития студии можно написать десятки страниц. Что интересно, стратегия меняется. Перед запуском всех процессов был написан план, которого мы решились держаться, но как только проект вышел в люди, всё поменялось и стало на свое место, это нормально.
Как только проект вышел в люди — всё поменялось и стало на свое место
Стратегия на ближайшее время – параллельно с развитием на российском рынке выходить на европейский рынок. Много сил было вложено в укреплении узнаваемости бренда в ресторанной сфере, сейчас хорошее время для презентации себя розничным клиентам. Для этого был специально был сделан интернет-магазин с удобной оплатой и доставкой.
Подробнее о продукции можно узнать на сайте Solid Water и страницах Facebook и Instagram.
Опыт и идеи
Опыт и идеи
Интервью с основателем марки очков Woodsun дизайнером Иваном Драпковым, считающим, что дизайн и производство не могут быть друг без друга.
Иван, когда у вас проявился интерес к предметному дизайну?
В детстве я внимательно рассматривал окружающие меня объекты, представлял, что, их придумывают и производят на специальных заводах. Размышлял, почему они выглядят именно так, а не по-другому, и как бы они могли выглядеть — даже пытался менять их вид. Тогда мне не были известны такие термины, как «дизайн» или «технология». В детском сознании было четкое понимание, что есть люди, которые созидают вещи вокруг нас.
Откуда родилась идея проектировать очки?
Когда я учился в Академии им. С. Г. Строганова на факультете «Дизайн», много времени ушло на проекты, которые сложились в архив. Сейчас едва ли кто-то вспомнит о них, а уж тем более произведет. Причины были разные, начиная с отсутствия интереса у потенциальных заказчиков, заканчивая футуристичными идеями, не существующими материалами и технологиями.
Дизайн и производство не могут быть друг без друга
Чтобы укрепиться в профессии, рано или поздно дизайнеру нужно увидеть продукт в действии. Я пытался рисовать только те идеи, которые точно можно произвести. Мечта о создании собственной марки привела меня к неосвоенной российскими промышленниками отрасли — производству солнцезащитных очков.
Сколько времени потребовалось на запуск проекта, почему решили производить самостоятельно?
Бескрайние просторы в развитии нового направления не заставили долго ждать. До создания Woodsun я уже работал с деревом, а также попробовал себя в графическом дизайне — эти навыки потом очень пригодились. Запуск проекта занял чуть больше полугода, процесс поиска оборудования и продумывание технологий протекал параллельно с учебой и работой. Бюджет на старте был две зарплаты по 35 тысяч рублей, поэтому с покупкой дорогостоящих станков возникли трудности.
Хочешь сделать хорошо — сделай сам
Свое производство — это огромный опыт и увлекательное приключение, как квест с массой этапов, которые нужно преодолеть. Дизайн и производство не могут быть друг без друга. Мы не сразу к этому пришли, пытались частично производить на аутсорсинге. Но люди, которые соглашались на сотрудничество, в проект особо не вникали, даже за деньги, и пожелания, например, касаемо качества фаски или точности радиуса воспринимали как пустой звук. Тут, как говорится: «Хочешь сделать хорошо — сделай сам».
Как устроена работа в вашей мастерской?
В мастерской все по-взрослому, есть дизайнер, технолог, менеджер, закупщик сырья, мастера ручной работы. Налажен так называемый конвейер — каждый выполняет в производстве свою функцию. Схема работы постепенно совершенствуется, идеала достичь сложно, но есть постоянный прогресс. На данный момент мы работаем только с деревом, по технологии шпонирование, фанерование. Используем ЧПУ фрезеры, лазерные раскройщики и весь спектр столярных технологий и станков. Сейчас в процессе освоения полимеры и металл.
Хороший дизайн производится только в хорошем дизайне
Не менее важно и то, как выглядит само пространство мастерской — это тоже задача дизайнера. Хороший дизайн производится только в хорошем дизайне. Вообще, творческий процесс и развитие взаимосвязаны. Без творчества нет развития, а развитие и улучшение — это основа творчества. Еще очень важны общение и корпоративный дух.
Расскажите о марке, какие модели лидируют и почему, на ваш взгляд?
В любом производстве основной риск заключается в том, чтобы произвести продукт, который будет востребован. Это своего рода рамки в твоем творчестве, как ни крути, коммерческая составляющая проекта одна из главных.
Наша визитная карточка — очки Zarubka. Эту модель мы придумали в начале своего пути, она идет через все коллекции, из года в год, не без доработок — наши клиенты люди разборчивые. На сегодня в России есть еще несколько производителей данной категории товаров. Марка Woodsun в России была первой.
Как появляются идеи, используете ли опыт иностранных коллег?
Такого, чтобы мы отправились куда-то черпать вдохновение, нет, это может быть все что угодно. Например, книжка интересная или статья. В основном, это конкретные люди, которые занимаются чем-то стоящим, например, инженер и предприниматель Илон Маск. Мы используем опыт и идеи других стран, а они заимствуют наши опыт и идеи. Особенность Woodsun в нашем отношении к деталям, мы стараемся уловить каждую мелочь. Отличие от других в проработке качества, люди приходят и сами нам об этом говорят.
Современный дизайн — это, прежде всего, прививание чувства вкуса и культуры населению, звучит эпично, но для меня это так. Дизайн должен быть доступный, понятный, честный, без излишеств. Недавно на выставке Woodworks произвела фурор кинетическая тумба для демонстрации очков, которую мы сами спроектировали и произвели.
Подробнее о продукции можно узнать на сайте Woodsun.
Любовь к заливкам
Любовь к заливкам
Дизайнер Анна Струпинская о том, что вдохновило её заняться предметным дизайном всерьез.
Анна, расскажите, как вы осваивали профессию промышленного дизайнера?
В 2013 году две моих работы, лампа «Symphony» и стол «TreeAngle», стали частью проекта Rub Design Book. Идеей книги была публикации концептуальных работ дизайнеров с целью найти для них производителей. Так началось знакомство с организаторами — Анастасией Крыловой (CreativiRus) и Марией Твардовской (Profi2Profit). Благодаря их помощи, я приняла участие в 100% Design London — 2013, Moscow Design Week — 2013, а в 2014 году — в миланском Salone del Mobile.
Предложение Анастасии и Марии сделать первые объекты для участия в выставке 100% Design London вдохновило нас к тому, чтобы заняться предметным дизайном всерьез. До этого мы с мужем, Алексеем Ивашкевичем, учились в МГХПА им. С. Г. Строганова на кафедре «Дизайн». Затем защищали степень магистра (Masters Degree) по дизайну в миланской школе промышленного дизайна Scuola Politecnica di Design. После Алексей работал по профессии в румынской студии Renault Design Center Europe, а я практиковала дизайн в Москве.
Сложно ли было выполнить проекты в материале?
Нашу первую лампу, «Lampslamp», мы сделали специально для 100% Design London меньше чем за два месяца, так сильно мы горели идеей и хотели ее реализовать. Примерно за такое же время удалось реализовать сложнейший, на мой взгляд, проект — лампу «Symphony».
Решили использовать силикон — и не ошиблись
Концептуальная идея светильника — взаимосвязь музыкальных и световых волн. Свет, цвет и звук визуализируются в переплетающиеся пространственные ленты. Ленты из полупрозрачного силикона имитируют ряды трубок, создавая паттерн, напоминающий музыкальные инструменты. Замкнутую вещь такой сложной формы, да еще и с текстурой, сложно изготовить. Долгое время мы были уверены, что своими силами не получится сделать лампу вообще. Но потом решили использовать силикон — и не ошиблись. Хотя это был довольно трудоемкий и сложный процесс, пришлось практически каждый элемент делать два раза.
Как устроена работа студии? Все ли изделия вы производите сами?
Что-то мы производим сами, с чем-то обращаемся к подрядчикам. Стол «TreeAngle» для нас изготавливает компания Samkor — ведущий российский партнер DuPont Corian. А стул «Abrau» производит другая фирма. Тогда как лампы из бетона «O.C.Lamps» мы делаем своими силами в мастерской. И в том, и в другом варианте есть свои плюсы и минусы.
Ни один предметный дизайнер в России пока идеальную схему не выстроил
Мы работаем одновременно над несколькими проектами, находящимися на разных стадиях. Где-то мы только придумываем идеи, а в других проектах уже находимся на стадии запуска производства, а в третьих — работаем над схемой продаж. Так что наш день очень разнообразен — это множество поездок, звонков, общения. Часто новые идеи приходят прямо в процессе разговора, или они рождаются сами по себе и ждут в моем блокноте своего часа для реализации.
С какими рисками вы сталкиваетесь при производстве? Существует ли идеальная схема работы?
Рискну предположить, что ни один предметный дизайнер в России пока идеальную схему не выстроил. Мы тоже в процессе… Мне кажется, как и в любом другом бизнесе, основной риск в том, что результат не будет воспринят потребителем. Поэтому мы делаем пробные модели, прототипы, участвуем в выставках, смотрим спрос. Ну и, конечно, безоговорочно верим в наш успех.
Что наиболее востребовано покупателем?
Наши бестселлеры на сегодняшний день — это стул «Abrau», представленный в 2015 году на выставке Salone Satellite Moscow и лампы «O.C.Lamps», придуманные и реализованные специально для передачи «Квартирный вопрос». Стиль лофт применительно к предметному дизайну стал все больше и больше входить в нашу жизнь, как и желание делать объекты из остатков или вторично использованного сырья. Таким образом родился проект барного стула Abrau, сиденье которого сделано из более чем 300 пробок от шампанского «Абрау Дюрсо».
Любовь к заливкам отличает нас от многих других российских дизайнеров
Идеально вписывается в концепцию и лампы из бетона «O.C.Lamps», очень простые по форме, но красивые и функциональные. В планах — новые объекты в категории recycling и upcycling. Как из пробок, так и из других материалов, еще хотим расширить линейку ламп, добавив новые паттерны и размеры.
Кто отвечает за менеджмент?
Мы как раз недавно взяли в команду продакт-менеджера, который активно помогает нам в процессе продвижения проектов. Предметы доступны для заказана на моем сайте, а также представлены в нескольких интернет-магазинах в Москве.
Следите ли вы за мировым дизайном, применяете ли опыт коллег?
Я не разделяю мнения некоторых дизайнеров, которые говорят, что не нужно читать журналы. Мы обязательно смотрим, что делают наши коллеги, как в России, так и за рубежом. В первую очередь, для того, чтобы не повторить идею, уже реализованную кем-то на другом конце планеты. В том числе, мы вдохновляемся тем, что придумывают коллеги в смежных областях. Я люблю фешн-дизайн и дизайн интерьера, собираю интересные находки по цвету и стилю, которые можно интерпретировать в предметном дизайне. Вдохновение можно встретить где угодно: в поездках, на улице, гуляя с ребенком, смотря кино, даже засыпая.
Какие технологии производства вы используете?
Мы часто работаем с материалами, которые заливаются в формы в жидком виде: бетон, гипс, силикон или эпоксидная смола. Эта любовь к заливкам отличает нас от многих других российских дизайнеров. Но, конечно, не только с ними мы работаем. Также и с традиционными деревом, и с металлом. В планах придумать проект и изготовить его методом 3D-прототипирования.
В чем вы видите задачи современного дизайна?
Задачи современного дизайна ничем не отличаются от дизайна в 1950-е годы, например. Создавать добавленную стоимость вещей, доносить правильно имиджевую составляющую изделия и марки. При правильном подходе, эргономике, маркетинговой стратегии — делать мир лучше, легче, чище, красивее.
Какой у вас интерьер, где покупаете предметы декора?
Как человек с опытом работы в дизайне интерьера и со сложившимся предпочтениями в дизайне в целом, я люблю четкую геометрию и сложные акцентные цвета. У нас дома именно такой стиль — современный, минималистичный. Часть предметов интерьера сделана нами лично, остальное покупаем в России, в том числе и предметы наших отечественных дизайнеров, работы которых мы хотим поддержать!
Подробнее о проектах можно узнать на сайте Анны Струпинской.
Morecolor
Москва, ул. Большая Почтовая, д. 71
Клатчи, пляжные сумки, чехлы для телефонов и планшетов.
«В поисках вдохновения мы обратились к современному искусству, в особенности к живописи абстракционизма. Вооружившись теоретическими знаниями и практическим опытом мы используем уникальную технологию производства, которая позволяет соединить рисунки на настоящем холсте и прозрачный прочный материал ПВХ.»
Facebook / Instagram / Вконтакте
+7 (495) 508-41-99
cc@morecolor.ru
Где можно купить
На сайте Morecolor
Lineform
Минск
Белорусская студия дизайна мебели.
«Мы всегда ведем поиск новых форм в дизайне, но хотим делать нечто большее чем единичный авторский продукт. Наши изделия сочетается в себе простоту и функциональность, мы же стремимся к развитию массового производства дизайнерской мебели и предметов интерьера.»
Facebook / Instagram / Вконтакте
Алексей Татун и Руслан Глухов
+375 (29) 649-25-45, +375 (29) 871-53-56
info@lineform.by
Где можно купить
Напрямую у производителя
Дизайн для сохранения промысла
Дизайн для сохранения промысла
Анастасия Кощеева, дизайнер, автор бренда аксессуаров для дома из бересты Moya, рассказывает, как превратить промысел в дизайн.
Настя, расскажите о себе, с чего началась ваша история?
Я из Сибири, в Красноярске я полтора года училась на рекламе. Потом уехала на год в Германию, чтобы изучать язык и просто посмотреть мир. Достаточно быстро я поняла, что реклама — это не моё. Я всегда интересовалась искусством и дизайном, мне нравились трёхмерные вещи, которые можно увидеть и потрогать. В художественную школу я не ходила и голову Аполлона на тот момент рисовать не умела. Еще долго не могла определиться, чем заниматься, дизайном или искусством. К промышленному дизайну пришла уже в Германии, там начала ходить на выставки, познакомилась с дизайнерами.
Каким был ваш первый проект, почему решили заниматься именно мебелью?
Во время учебы в Германии было много проектов, связанных с техникой. Первой моей работой был молоковзбиватель. Но в дизайне меня изначально привлекала мебель. Еще я увлекалась упаковкой. В принципе, бумага, как материал, мне интересна, нравится, как она себя ведет, тактильные ощущения при работе с ней. Недавно ходила на курсы по книгоплетению, было очень здорово.
Я отталкиваюсь от материала, а не от конкретной идеи
На диплом нам дали возможность выбрать ту тему, которую мы хотим. Я стала думать и как раз в этот момент нашла у себя берестяные тубы, привезенные из Красноярска, в них были печенье и орехи. Когда-то я поставила их в дальний угол и обнаружила спустя два года. То, что в них было, осталось абсолютно свежим, печенье было еще хрустящее. Именно тогда я заинтересовалась берестой, стала исследовать материал. Мне удалось найти именно ту отрасль, которой я хочу заниматься и дальше. Я отталкиваюсь от материала, а не от конкретной идеи. Начиная, я не знаю, что выйдет в конце. Самое важное — почувствовать, понять, как материал себя ведет, где у него границы. Помимо бересты, я уже работала с лозой и с люфой, это такое высушенное растение, похожее на губку.
Чем вас привлекает береста?
Береста по своим свойствам как кожа, гибкая и долговечная, из нее и лапти плели, и рюкзаки, и одежду делали. Со временем этот промысел полностью ушел в сувенирку и, по сути, превратился в кич, поэтому у большинства искаженные представления о натуральных свойствах бересты. Я занимаюсь изучением бересты уже пять лет — материала собралось на целую диссертацию. Промысел был развит не только у нас, но еще в Швеции, других скандинавских странах и даже в Канаде. Береста использовалась практически во всех сферах и занимала в повседневности роль сегодняшней пластмассы.
Как получают бересту? Наносится ли при этом урон дереву?
Любая кора состоит двух слоев. Береста — это верхний слой коры, который снимают, не повреждая ствол. При заготовке важно не повредить нижний слой, в котором остаются питательные вещества. Если все сделано правильно, верхний слой возобновляется в виде защитой корки, но вновь его использовать нельзя. Если оценить потенциал березы, то через 20-30 лет кора у дерева уже пригодна для заготовки бересты, через 40-50 лет березу можно использовать для древесины. К примеру, дубу или осине нужно для этого 80-100 лет, то есть береза, как ресурс, возобновляется в два раза быстрее других деревьев.
Почему вы сами решили заниматься производством, а не искать подрядчиков?
У нас довольно грустная ситуация в плане квалифицированных сотрудников. Профессионального образования в области берестяного промысла нет. По данным ассоциации народно-художественных промыслов, в России зарегистрирована только одна фабрика в Томске, которая занимается производством сувенирной продукции из бересты. Еще есть мелкие семейные мастерские, где два, максимум, три человека этим занимаются.
Наше производство находится в Красноярске, и оно пока тоже небольшое. Сейчас я активно занимаюсь его развитием, работаю над продажами. Последний год, начиная с SaloneSatellite, есть хороший результат. Продаем у себя в онлайн-магазине и галереях по всему миру. Объемы увеличиваются, поэтому мы ищем варианты расширения. В России много подводных камней, но я не хочу переводить производство за границу. Для меня цель проекта не только создать какой-то дизайн, но и сделать что-то для сохранения промысла.
Расскажите о вашей работе в Германии?
В Берлине я три года работала в компании e27, они занимаются промышленным дизайном. Сначала, чтобы получить опыт, я работала на полную ставку, потом постепенно перешла на полставки, и теперь сотрудничаю с ними, только если проект мне интересен. У меня в Берлине дизайн-студия. Недавно я начали сотрудничать с компанией Betula-manus, которая занимается производством ручек из бересты традиционным способом, используя современные технологии. Проект очень интересный и многогранный, в планах развитие линейки и организация производства в России — над этим я усердно работаю, на данный момент всё производится в Германии.
Как вы контролируете качество, сложно ли бывает технически воплотить задуманный дизайн?
Производство я контролирую как дистанционно, так и лично. Родители помогают мне отслеживать качество и доставку. Для изготовления берестяных туб специального оборудования не нужно. Со стулом, например, сложнее — сначала я делала металлический каркас в Красноярске и качеством осталась не очень довольна. Каркасы, которые я заказывала в Германии, лучше. Вообще трудно найти партнёров, на которых можно положиться, кто сделает в сроки так, как договорились, а не будет заниматься самодеятельностью.
В скором будущем я хочу организовать свою мануфактуру, которая будет изготавливать изделия под моим брендом. Сейчас мне многое приходится делать самой, но ограничиться семейным бизнесом, к сожалению, не получится. Планирую привлекать к проекту новых людей для развития продаж и по работе с социальными сетями.
Многие удивляются, говорят, где вы раньше были?
Если есть свое дело, свое предприятие, ты можешь на многое повлиять — это такая привилегия. Например, в том же берестяном промысле, если бы я работала на компанию, мне бы сказали, что производить в Германии проще, а с учетом перелетов, звонков и времени на переговоры по затратам то же самое получится. Когда я принимаю решение сама, я могу сказать нет, помимо прибыли у меня есть и другие цели — поддержка берестяного промысла и российского производства и дизайна в целом.
С чего началась ваша известность за рубежом?
Очень важно заявить о себе и просто пытаться, даже если с первого раза не получится. Я написала в несколько блогов, начала с самых крупных: Designboom, Dezeen, Design-Milk, Domus. После публикации на Designboom сработала цепная реакция, и обо мне написало множество журналистов и маленьких блогов. После этого всё пошло само собой — писать начали мне, а не наоборот. Мне кажется, главное — сделать первый шаг. После публикаций последовали и выставки, мне посчастливилось поучаствовать во многих выставках мирового масштаба: в Лондоне, Париже, Милане. Русский дизайн там воспринимают очень хорошо. Например, выставки с участием наших дизайнеров, которые организовала в прошлом году куратор Татьяна Кудрявцева, получили много положительных отзывов. Многие удивляются, говорят, где вы раньше были?
Как вы считаете, почему в Европе промышленный дизайн более востребован среди обычных людей?
Думаю, дело в рынке. Европейские бренды у всех на глазах. Покупатели ходят не только в торговые центры или на специальные выставки, у них есть торговые кварталы, улицы заполнены маленькими магазинчиками, в которых дизайнерские вещи продаются рядом с классикой или ремесленными изделиями. Люди, которые идут что-то покупать, проходят мимо и невольно обращают внимание, в том числе и на дизайн. Он является своего рода повседневностью, предметом обихода.
Подробнее о проектах Анастасии Кощеевой можно узнать на сайте и странице в Instagram.
KSceramics
г. Пушкино, МО
Современный авторский фарфор ручной работы.
«Мы любим то, что делаем, и делаем это профессионально. Наш выбор материалов и процессов направлен на то, чтобы подчеркнуть красоту фарфора в звуке, цвете и тактильном ощущении. Мы разрабатываем как концептуальные проекты, так и утилитарные объекты, отдавая предпочтение скандинавскому стилю — геометрическим формам и спокойным притягательным цветам.»
Ксения Шигаева
ksenia@shigaeva.net
Где можно купить
Напрямую у производителя
Интернет-магазин Ламбада Маркет
Традиции басков
Коллекция мебели Kea. Дизайнеры Жан Луи Иратзоки (Jean Louis Iratzoki) и Анде Лизесо (Ander Lizaso), студия Iratzoki & Lizaso. Фабрика Alki.
Коллекция (стол, скамейка, полки и вешалка для одежды) выполнена из древесины и кованого железа и сочетает в себе две истории: современную форму и древнее ремесло по обработке железа, отсылающее к традициям Страны Басков.
Blackmoss
Санкт-Петербург
Посуда в минималистичном стиле из ценных пород дерева.
Марка основана в 2015 году — это не та деревянная посуда, которая ассоциируется с домиком в деревне, скорее она напоминают японский минимализм, и дополнит любой современный интерьер, а также может стать необычным подарком. Посуда покрывается профессиональными экологичными маслами, что позволяет использовать её в прямом контакте с пищевыми продуктами.
Где можно купить
На сайте Blackmoss
Интернет-магазин Ламабда Маркет
Когда выходит красивая и нужная вещь
Когда выходит красивая и нужная вещь
Дизайнер Анна Обовская, основатель студии Annjoy сeramics, делится опытом, как это — не ходить на работу.
Марк Маляренко и Анна Обовская
Анна, почему вы увлеклись именно керамикой?
Наша история началась с поездки в Тунис с друзьями в 2014 году. За несколько дней до отъезда домой мы пошли за подарками и сувенирами на большой рынок, расположенный в старой части города, и там моим вниманием завладела посуда местных мастеров. Это было что-то невероятное, глаза разбегались от разнообразия, пышности орнаментов, буйства цвета. Вся эта посуда была слеплена вручную, и мне сразу же захотелось научиться делать что-то подобное. Приехав домой, я начала штудировать интернет, спрашивать знакомых. Увидела, что в нашей стране есть много молодых мастеров из разных городов, создающих что-то потрясающее своими руками.
Вложено много сил, любви к своему делу, любви к прекрасному
Важным моментом для меня стал тот факт, что я буду делать то, что пригодится, что можно использовать изо дня в день. Особенно приятно, когда предмет выполнен вручную — чувствуется какое-то тепло от таких изделий, ведь в них правда вложено много сил, любви к своему делу, любви к прекрасному.
Как получилось, что вы сменили профессию и начали свое дело?
До запуска проекта я около четырех лет работала дизайнером среды, обожала эту работу и представить что-то лучше себе не могла. Но дойдя до определенного уровня, мое профессиональное развитие остановилось, в работе стало главным не качество и прививание вкуса клиенту, а стремление как можно больше успеть, просто отрабатывая деньги за заказы. К реализации проекта мы готовились около года, совмещать с основной работой было очень непросто, не хватало ни сил ни времени. Еще были большие затраты на материалы и прочее — когда это не окупается, выходит очень дорогое хобби.
Как это — не ходить на работу?
На протяжении долгого времени я думала об увольнении, чтобы полностью отдаться керамике. Меня терзали мысли: как же стабильный заработок? Как это — не ходить на работу? Я что, зря училась? Примерно на неделю, после увольнения, мной овладела грусть, сказывалась привычка много работать и забегать домой поесть, поспать и полепить. А тут появилось столько свободного времени, что я растерялась, но быстро развеялась и занялась керамикой, уже всерьез. Здорово, когда ты занимаешься тем, что любишь, да еще этим и зарабатываешь. Я уверена, что, когда из твоих рук выходит красивая и нужная вещь, это гораздо интереснее, чем просто организация рабочего процесса для кого-то.
Как организован ваш рабочий процесс?
Когда объем заказов начал нарастать, ко мне присоединился Марк. В начале он просто помогал, но потом и его «затянуло». Печки у нас на тот момент еще не было, а обжигать где-то очень затратно и опасно, так как необожженные изделия очень хрупкие, и переносить их на обжиг, пытаясь сохранить целыми, очень трудно. Через какое-то время мы обзавелись собственной муфельной печью, и все стало намного проще. Конечно бывают и такие ситуации, когда большая партия тарелок треснет, или глазурь потечет, но все это лишь производственные моменты, которые мы быстро исправляем. Сложности бывают у всех, кто начинает свое дело, и это вполне нормально. Идеальной схемы работы нет, мы стараемся делать изделия на свободную продажу, также бывают достаточно большие заказы или очень срочные, и приходится переключаться на них. Марк делает половину заготовок: лепит тарелки, миски, обрабатывает их; я леплю что-то более сложное, расписываю, глазурую.
Как появляются новые идеи, чем вы вдохновляетесь?
Вдохновение и идеи мы черпаем из окружающего мира, очень много из природы, людей, событий. Самые популярные наши предметы — это тарелки с оттиском папоротника и кружев; тарелки в крапинку; чайники; блюдца для колечек в форме листика; лесные миски. Стараемся как можно больше экспериментировать, брать за основу простоту и отражать себя в изделиях. Совсем недавно, у нас вышла новая серия тарелок с растительным орнаментом.
«Наши» не любят делиться технологиями
Еще, конечно, мы изучаем работы других мастеров и художников. Опыт иностранных коллег бесценен, в основном, учились у них. Найти дельные видео-уроки иностранных мастеров намного легче, чем наших, и работы у них намного разнообразнее, много новых техник. Не знаю, почему, но «наши» не любят делиться технологиями, даже простыми. Мне вот очень нравится, как иностранные керамисты, в основном австралийцы, используют золото на своих изделиях, я этим загорелась и надеюсь попробовать воплотить в жизнь.
С какими материалами вы работаете? В чем особенность ваших изделий?
Мы далеко не одни, кто занимается керамикой, мастеров очень много. Есть темы и мотивы, которые присутствуют у всех. Что касается дизайна самих оттисков, каждый, по большей части, самостоятелен. Все наши изделия и орнаменты авторские, сделаны руками и поэтому всегда индивидуальны. Мы работаем с разными глинами и каменными массами, они разительно отличаются друг от друга, по консистенции, пористости, прочности, внешнему виду. Ангобы и глазури — наши основные красящие вещества.
В чем, как вы считаете, задача современного дизайна?
Основная задача современного дизайна — не портить. Так много ложных идей, раздутых до предела, которые портят вкус людей, восприятие ими прекрасного. Ну и, кроме этого, я думаю, главными задачами современного дизайна являются «Польза, прочность, красота», как когда-то сказал Витрувий.
Как вы планируете развиваться дальше, куда стремитесь?
Планов очень много, и они очень масштабные. Периодически мы участвуем в выставках-продажах в Петрозаводске и Санкт-Петербурге. На очереди создать сайт, выпустить несколько новых коллекций посуды, декора для дома и создать свою серию керамической плитки, но всему свое время.
Следите за творчеством ANNJOY ceramics на страницах Instagram и Вконтакте.
Теплый стул
Табурет Warm stool. Дизайнеры Шунья Хаттори (Shunya Hattori) и Хироки Насу (Hiroki Nasu). Студия Bouillon.
В поисках нового применения керамики дизайнеры использовали опыт японской посуды и адаптировали его для предмета мебели. Теплый стул действует как бутылку с горячей водой и помогает сохранить температуру тела.
Упрощенная сборка
Аудиоколонки Giacinto. Дизайнеры Людовика Вандо (Ludovica Vando) и Лоренцо Аппени (Lorenzo Appiani). Студия Sinestesia.
Небольшая акустическая система выполнена продается в разобранном виде и собирается самостоятельно. В комплект входят: две формы из переработанной кожи, стерео усилитель, кабели подключения и два динамика.
SURFIE by Wood Project
Москва
Винтажные скейтборды ручной работа из массива дуба.
+7 (919) 764-94-85
order@surfie-skates.com
Где можно купить
На сайте Surfie
Магазин «Детская Полка»
Москва, Ломоносовский проспект, 23к1
Магазин «Амбар»
Московская область, Одинцовский район, деревня Бузаево, 100
Ушла на охоту
Ушла на охоту
Дизайнер и декоратор Мария Трифонова, основатель студии ARTHUNTER, рассказывает, как у них все устроено.
Мария Трифонова и Руслан Максутов
Мария, с чего началась ваша история?
Я всегда хотела связать себя с творчеством, дизайном и декором. Более 5 лет я проработала арт-директором в разных издательских домах, провела и спродюсировала десятки фотосъемок. В бизнесе я впервые попробовала себя в 2012 году как сооснователь свадебного агентства «Белый дуб». Мне нравилось выискивать красивые и необычные вещи, аксессуары для интерьера. Путешествуя однажды по Европе, я поймала себя на мысли, что в маленьких и уютных магазинчиках провожу больше времени, чем рядом с достопримечательностями. Был даже такой эпизод, когда вдруг друзья поняли, что я опять исчезла во время экскурсии, стали подшучивать, мол, ушла на охоту. Тогда и появилась мысль создавать что-то свое.
Главное — быть последовательным в своих действиях и не отказываться от своей мечты
Долго вынашивала эту идею, пока не познакомилась с молодыми ребятами, которых очень воодушевила моя идея. Что интересно, один из них в последствии стал моим мужем. Поэтому это была судьбоносная встреча во всех отношениях. Как ни странно, стоило собраться команде, и дело пошло очень быстро. Сейчас, пытаясь объяснить себе, как у нас это получилось, я говорю, что нас объединяла одна важная вещь — стремление к постоянному развитию, а развитие — процесс бесконечный, главное — быть последовательным в своих действиях и не отказываться от своей мечты.
Почему вы решили сами заниматься производством, а не искать подрядчиков?
Вся идея проекта Arthunter построена на том, чтобы своими руками производить самобытные предметы интерьера. Потому что мы любим, то что мы делаем, и никак не можем доверить самое дорогое, что у нас есть, кому-то на стороне. Плотники, специалисты по работе с металлом, дизайнеры и инженеры — все это коллектив Arthunter. Свою мастерскую мы совершенствуем до сих пор — появляются все более сложные заказы, требующие различных инструментов и станков. Так что постоянно расширяем производство — ищем и закупаем новое оборудование. Когда-то начинали с самого простого, сейчас у нас большой производственных цех.
Как долго вы выстраивали идеальную схему работы?
В бизнесе сложно какую-либо схему назвать идеальной, сегодня что-то работает, а завтра уже нет. Думаю, наша схема работы заметно усовершенствовалась, благодаря моему мужу Руслану. Он главный на производстве, ему удалось оптимизировать многие процессы, мы стали гораздо быстрее справляться с заказами. Дизайн тоже часто согласовывается именно с ним. Большинство вещей мы придумываем вместе. Риск есть всегда и везде. Но, наверное, мы научились управлять всеми нашими рисками и контролировать их. Единственный наш, риск — это недовольный клиент. Но этого практически не бывает. Так как мы очень трепетно и с душой относимся к тому, что делаем.
Каждая новая идея — это всего лишь винегрет из старых
Наверное, все творческие пары работают так — один вдохновляет другого, и наоборот. Недавно у нас родилась дочь, и мы пополнили своей ассортимент детскими кроватками, а в ближайшем будущем запускаем детскую линейку наших изделий. Так что главный источник вдохновения у нас семья.
Расскажите, пожалуйста, подробнее о ваших проектах.
Мы специализируемся на том, что проектируем и производим предметы интерьера на заказ, но у нас есть и небольшая коллекция уже готовых изделий, время от времени она пополняется. Бесспорными лидерами я бы назвала зеркало «West-East» и бочку «Chanel». Эти предметы часто берут не только в дома и квартиры, но и для шоурумов. Думаю, это можно объяснить тем, что с помощью этих предметов сразу удается расставить акценты в помещении.
Как у вас организован процесс доставки?
Всю доставку мы делаем самостоятельно на нашей корпоративной машине. У нас практически не бывает просто доставок, в основном они все сопровождаются монтажом наших изделий, поэтому на доставку выезжают наши ребята, укомплектованные всем необходимым. Исключение, конечно, составляют доставки в другие города. В этом случае мы сотрудничаем с транспортными компаниями.
Используете ли вы опыт ваших иностранных коллег?
Мы уже дважды, в 2014 и 2015 году, принимали участие в одной из самых крупных международных мебельных выставок I Saloni WorldWide Moscow. И было бы неправильным полностью замкнуться в себе и своем сознании. Всегда интересно следить за тем, что делают другие. Забавно, что книга «Кради как художник» приобрела такую известность. Ее автор популяризирует идею о том, что ничто не появляется из пустоты, а каждая новая идея — это всего лишь винегрет из старых. Не скажу, чтобы была полностью со всем этим согласна, но то, что ничто не появляется из пустоты — похоже на правду.
Мария, как вы считаете, в чем особенность ваших изделий?
Вся наша мебель авторская, мы производим все сами в собственной мастерской. У нас комплексный подход, Arthunter выполняет полный цикл работ: проектирование и изготовление мебели, расчет конструкций любой сложности, дизайн-проект под ключ, создание уникальных интерьеров и воплощение любых идей. Наши изделия штучные и индивидуальные, все делается с учетом специфики конкретного помещения и интерьера. Например, недавно у нас был один заказ на кухню и зону прихожей для двухъярусной 38 метровой студии. Учитывая размеры, решения должны были быть не только оригинальными, но и функциональными. Предложили «плясать от лестницы», максимально задействовали пространство, расположив под лестницей платяные шкафы, в продолжение лестницы пустили тумбу под ТВ. Пространство получилось в едином стиле, хозяйка осталась довольна.
С какими материалами вы предпочитаете работать?
Наши основные материалы — древесина и металл, мягкой мебелью мы пока не занимаемся. Работаем с пиломатериалами разных пород дерева, а также с амбарной доской. Чтобы ее добыть приходится разбирать старинные постройки по всей стране: ветхие жилые дома, мельницы и т.д. Но это того стоит, иногда удается найти образцы, которым более ста лет. Благодаря использованию такой древесины и ручному труду, внешний вид изделий становится по-настоящему уникальным. Древесина тщательно реставрируется, укрепляется, но на поверхности обязательно сохраняются следы влияния природы. Использование старинного дерева помогает сохранить наши исчезающие леса, так что подобный подход хорош не только с эстетической, но и с экологической точки зрения.
В чем вы видите основную задачу современного дизайна?
Наверное, задача дизайна на сегодняшний день — наделять пространство гармонией. Последнее время в погоне за оригинальностью дизайнеры пытаются экспериментировать, сочетая несочетаемое, иногда получается, что пространство создали, забыв о человеке, забыв о том, что важнее всего семейный уют.
Как вы оформляете свой интерьер?
Мы как раз делаем сейчас ремонт в нашей квартире, у нас все очень просто и минималистично. Превалирует скандинавский стиль. Всю мебель для себя мы делаем сами, даже паркет — это наша работа. В ближайшем будущем мы планируем опубликовать наш интерьер в одном из журналов. Поэтому, вы скоро сами все увидите, если будете следить за нами в соцсетях и на страницах нашего сайта.
Гибридный
Стул Hybrid. Разработка Studio Lorier
Кресло можно легко регулировать, меняя угол наклона сидения, что позволяет одинаково комфортно ровно сидеть за столом или откинувшись назад.
Heritage of winter republic
Красноярск
Изделия из кожи.
Меня зовут Макс. Я обычный парень, работаю с натуральной кожей. Делаю то, что нравится мне, то, что нравится вам. Всё изготавливаю вручную: крою, шью, полирую. Каждое изделие максимально простое и удобное в использовании. Я стараюсь делать по-настоящему качественные и надежные вещи, которые будут радовать вас очень и очень долго.
+7 (923) 377-31-35
maksidelev@gmail.com
Где можно купить
Магазин The Bad Guys
Красноярск, ул. Карла Маркса, д. 118а
Восточный колорит
Шкаф Mashrabeya. Разработка: Nina Mair.
Шкаф имеет раздвижные перфорированные дверцы, дизайн которых вдохновлен городскими узорами Каира. Название Mashrabeya в арабской архитектуре обозначает декоративные деревянные рамы, которые традиционно использовали для окон и балконов.
Рыбы
Посуда Fish&Fish. Дизайнер Паола Навоне (Paola Navone) для Serax.
Коллекция является интерпретацией посуды, производимой в США начиная с 1930-х годов, когда страна переживала кризис. Недорогая, практичная стеклянная посуда приобрела невероятную популярность и выпускалась в трех цветах: зеленый нефрит, молочное стекло и прозрачный, вместо последнего, в данном случае, добавлен чеканный алюминий.
Сокровищница
Флакон Lyyli box series. Дизайнер Катрина Нуутинен (Katriina Nuutinen).
Серия маленьких сокровищниц для хранения украшений или сладостей.
LxN Kostroma
Кострома
Уникальные текстильные изделия из льна. Новые льняные традиции.
Лён — лучшее полотно во все времена. Историей человечества доказано, что это самый износостойкий, прочный и сильный природный материал. А для нас лён еще и неотъемлемая часть русской культуры. Русские земли — исконно льняные с многочисленными производственными центрами на Севере Европейской части и столицей в славном городе Кострома. Именно здесь мы вдохновились идеей развития производства современного льняного текстиля и формирования новых льняных традиции. Славная история, чудесная природа и география Костромского края отражены в духе и названиях наших изделий.
Где можно купить
Интернет-магазин Ярмарка Мастеров