Выход российского промдизай­на на мировую арену

28 февраля по инициативе «Клуба промышленных дизайнеров» в «Центре моды и дизайна» состоялся круглый стол, посвященный перспективам выхода на иностранные рынки. Участники поделились своими планами, обсудили проблемы и возможности на примере реальных кейсов.


Мы уже несколько лет работаем над тем, чтобы показать, что российские предметы достойны, качественны и уникальны. Сегодня мы будем говорить о возможности выхода российского продукта на мировые рынки. В этом году клуб готовит экспозицию российского предметного дизайна в Милане. Мы очень надеемся, что получится не только с выставкой, но и продавать наши предметы в Европу, Азию, Америку.

Татьяна Веревкина, куратор «Клуба промышленных дизайнеров»

Участники дискуссии:

  • Кирилл Чебурашкин, заведующий кафедрой «Дизайн мебели» МГХПА им. Строганова;
  • Константин Лагутин и Анна Сажинова, основатели «Клуба промышленных дизайнеров» и компании Archpole;
  • Мария Анисимова-Карасик, сооснователь марки PLAYPLY, продюсер синдикативных PR-проектов российских дизайн-производств;
  • Анастасия Щербакова и Василий Перфильев, основатели компании «ШУША»;
  • Наталья и Алексей Сибилевы, основатели компании Belsi Home
  • Алиса Бурмистрова, арт- и дизайн продюсер, совладелец брендов «Денис Милованов» и SÓHA Concept, сооснователь и совладелец продюсерского центра «18/38»;

Модератор — Иван Ходырев, сооснователь студии iM, сооснователь и продюсер альманаха «Коллекция».


Иван Ходырев: Пора попробовать себя и свой продукт за границей, и в преддверии выставки мы решили поговорить о том, что это за Европа, и как там воспринимается наш продукт.

Кафедра «Дизайн мебели» зарекомендовала себя в России как успешный бренд, при этом вашу деятельность нельзя свести только к образованию, вы плотно участвуете в выставках, в том числе зарубежных. Для вас выставки — это продолжение учебной работы, попытка обеспечить студентов заказами в Европе или что-то еще?

Кирилл Чебурашкин: Кафедра существует давно — еще до революции, в 1909 году, было первое упоминание о столярных мастерских. Потом уже во ВХУТЕМАС был создан факультет обработки дерева и металла (дерметфак), где преподавали Родченко, Лисицкий, Татлин. Основы проектной школы были заложены еще тогда. После войны факультет назывался «Художественная обработка дерева», а позже трансформировался в «Дизайн мебели». Тогда и встал вопрос, что изменилось, и чем заниматься. Потому что до этого по накатанным рельсам готовили специалистов в мебельные фабрики советского времени, огромные, неповоротливые, рассчитанные на гигантский тираж без какой-либо внутренней и наружной конкуренции. Мебель тогда брали с асфальта, в магазин ее не успевали завезти. И такой важной составляющей для промышленного дизайна, как конкурентная борьба, в принципе не было. Соответственно, студентов этому не учили.


Нужно обладать широким кругозором, обязательно видеть, слышать реакцию на свою работу, смотреть, что делают другие


В 1990-е, 2000-е годы мир изменился, а образование шло по этому же пути, а кое-где до сих пор идет. Когда встал вопрос, что нужно сделать, чтобы приблизиться к реальности современности, чтобы наши выпускники были востребованы не только у нас, но и за рубежом, мы поняли, что дизайн в застенках, в подвале не вырастишь, это невозможно. Нужно обладать широким кругозором, обязательно видеть, слышать реакцию на свою работу, смотреть, что делают другие. Это сейчас такое бурное развитие, в частности, благодаря КПД, альманаху «Коллекция», компаниям, которые формируют этот рынок. Все началось относительно недавно. Когда мы начинали, можно сказать, ничего не было, этой жизни не было, а там, за рубежом, она была. И мы всеми силами старались туда попасть, для того, чтобы мир посмотреть и себя показать.

Belsi_1

Cтул «SkeletON». Марка Belsi Home

Первый раз нам это удалось в 2010 году. Наш парень, глухонемой студент, выиграл московский SaloneSatellite и отправился со своим диваном, дипломной работой, в Милан. Мы тоже с ним поехали. Это был невероятный успех с точки зрения внимания публики и провал с точки зрения менеджмента и пиара. Все спрашивали, сколько это стоит, можно ли купить права на производство, когда диван будет продаваться в Турции. Нас снимало итальянское телевидение, но мы были абсолютно не готовы и ни на один вопрос не смогли ответить. В следующий раз в 2014 году организаторы SaloneSatellite узнали про нас и пригласили как кафедру, бесплатно предоставив стенд. Нам удалось взять с собой 17 студентов, которые ехали за свой счет и везли подмышками свои табуретки. Везти больше предметов мы себе позволить не могли. При этом, тот, у кого табуретка разбиралась, положил ее в чемодан, а у кого нет — заплатил за Extra Large, поняв на себе смысл разбираемой мебели.

Furniture Design_1

Стенд кафедры «Дизайн мебели» на выставке SaloneSatellite в Милане

Стул, который сейчас производит Belsi Home, впервые на уровне прототипа был продемонстрирован как раз в 2014 году на этом стенде. Был тот же самый невероятный успех. Все на нем сидели, ахали, охали и задавали те же самые вопросы: где, что, когда, кому принадлежат права. Мы стояли рядом с французскими, американскими, немецкими школами, и, надо сказать, что были совершенно на уровне, это было очевидно — нам все об этом говорили. И тогда произошел важный момент — у нас раз и навсегда пропали комплексы относительно собственной неполноценности, которые нас преследовали с 90-х годов.

LoLo

Кухня «LoLo». Дизайнер Татьяна Репина

А дальше по накатанной, в 2014-м же году кухня LoLo, которая была дипломной работой, попала на выставку сначала в Милан, потом в Кельн. После этого ее стала производить российская компания lllooch. При этом автор выбрала именно эту компанию, хотя были и другие предложения. Кухня продавалась в Берлине, продавалась хорошо. Что сейчас с ней, я не знаю, тем не менее это был выход на определенный тираж. Одновременно компания Belsi Home заметила нас на российской выставке и взяла стул «SkeletON» в разработку. Была проведена огромная совместная работа. Одно дело прототип, другое дело серийный продукт. Мы на этом проекте столько всего узнали и до сих пор продолжаем узнавать — это самый большой дивиденд, который может получить кафедра и студенты — мы теперь знаем эту пропасть между прототипом и продуктом. Он выглядит почти также, но это вообще другая вещь. Нужно было сделать, чтобы все помещалось в плоскую коробку, чтобы было сборно-разборное и так далее. История с ритейлом... в общем, огромный опыт, которым мы очень довольны.

Elkiigolki

Проект «Elkiigolki». Дизайнер Татьяна Репина

В прошлом году SaloneSatellite в Италии впервые выиграла дизайнер из России, наша выпускница Таня Репина со своим проектом Elkiigolki. В этом году уже едут трое — наш мастер, наша выпускница с дипломной работой и выпускник «Школы промышленного дизайна», нашей коммерческой истории. Как мне кажется, мы уловили эту историю, как понравиться им. При этот в нашей истории напрочь отсутствует так называемая русскость — матрешки и прочее. Возможно, мы ошибаемся, но наш опыт такой: им абсолютно все равно, русский ты или нет, когда дело доходит до дизайна, так вопрос не встает. Это либо хороший дизайн, интересный, либо — не хороший, не интересный. Но бывают исключения. Например, за два года перед олимпиадой в Сочи на кафедру пришли итальянцы, которые выиграли там тендер на строительство гостиницы в Красной поляне, и сказали: спроектируйте нам мебель «а ля рус». Руководил группой Юрий Васильевич Случевский, именитый советский дизайнер. Он взял за основу русский авангард, сделал строгую коллекцию, выдержанную, в пропорциях. Итальянцы посмотрели, говорят: это все не то, это нам не нужно, это мы умеем лучше вас. Нам нужно русскую коллекцию. Юрий Васильевич поморщился, но был профессионалом — сделал коллекцию, где все было про баранки, матрешки, хохлому, гжель. Они приехали, говорят: то, что надо, вот это вот прям, что надо. Я к тому, что эта матрешечная русскость становится востребованной, когда речь идет о сувенирке или про такие события, как Олимпиада. В остальных случаях дизайн должен соответствовать тем задачам, тому потребителю и нише, на которую он рассчитан. Упор на русскость, на мой взгляд, носит несколько искусственный характер, даже где-то ущербный: любите меня только за то, что я — русский.

Кирилл, а были ли сложившиеся прецеденты, когда западные производители брали дизайн ваших студентов с выставок?

Кирилл Чебурашкин: Были попытки, подходили производители, серьезно интересовались. Например, украинские ребята, мы с ними стояли рядом в 2010 году, показывали прототипы светильников. Немцы подошли к ним и к нам. Они все знали, мы — ничего. В итоге их светильники мы увидели в следующем году уже в линейке этого бреда. Они за год их внедрили в производство. Украина, надо сказать, на тот момент, значительно опережала нас в области дизайна и вообще интеграции в мировое сообщество.

Вопрос к участникам КПД, с чем связана мысль выхода за рубеж?

Константин Лагутин: Нам этот круглый стол интересен больше как слушателям, чем участникам. Дискуссия важна, чтобы понять, насколько это актуально и интересно сейчас. У нас есть классический кейс: люди заходят на страницы в социальных сетях, переходят в интернет-магазин, делают заказ в районе 500 тысяч рублей с адресом доставки — Лондон. Нас это очень вдохновляет, но, при этом, изучив, какие у нас есть варианты, мы понимаем, что доставить туда предметы будет стоить 700 тысяч рублей. Клиент к этому не готов. То есть, с одной стороны, границ нет, заказы поступают, но существует серьезный барьер.

Ply

Табуреты «A-Line». Марка PLY

Был опыт и у наших коллег из компании PLY. Им поступил заказ из Германии на десять стульев, которые получилось доставить через почту России за счет схем на уровне перевода средств на карточку. Если какие-то небольшие заказы — это может так работать, но это, грубо говоря, не бизнес, не выход российского дизайна на европейскую арену. И, безусловно, нам очень интересно послушать сегодня экспертное мнение, как все-таки работает Европа, как там все складывается.

То есть цель поездки — разведка?

Анна Сажинова: Цель, скорее, идеологическая. Это первая коллективная поездка клуба в Европу, где все едут с одной историей, с манифестом — показать срез последнего десятилетия, что произошло в российском дизайне, который строится, по сути, с нуля. Но, наверное, это еще и вдохновляющая история для нашего общества. Все думают: хороший у нас продукт или плохой. Мы едем показать, что он такой же как и везде, и он — классный и во многом более качественный. И, естественно, для всех участников клуба интересен этот момент взаимодействия с местным рынком. Сертификация, доставка, другие моменты, которые и будоражат, и пугают. И очень важно послушать людей, которые этот внутренний и внешний барьеры преодолели и совершили «полет в космос».

Archpole_3

Комод «Cats in love». Марка Archpole

Константин Лагутин: Когда мы задумались о поездке в Милан, у нас была четкая мысль, что мы едем туда не продавать. Но буквально на последней пресс-конференции, в процессе обсуждения, я понял, что незачем себя ограничивать. Помимо обмена опытом, возможны и какие-то коллаборации, в том числе, совместные продажи — то есть поиск решений сообща, как мы это сейчас делаем на примере самой поездки.

playply_1

Мебель для детской комнаты. Марка PLAYPLY

Мария Анисимова-Карасик: У нас история не совсем такая, как у Archpole. Мы отталкиваемся от того, что наш продукт — мебель для детей — немного опережает скованный российский рынок. На выставки мы с ней еще не ездили, но обращались к экспертам, которые занимаются продажами в Европу, и поняли, что продукт может быть там интересен и востребован. И, возможно, не стоит биться головой о стену, доказывая тут, что мы что-то из себя представляем, а пробовать выходить на международный рынок. Это непростая, медленная работа, связанная со многими сложностями, но она идет.

iM_ono_1

Мини-конструктор ono. Марка iM

Иван Ходырев: От iM могу сказать, что нам Европа интересна в первую очередь по отдельным продуктам. Например, мини-конструктор ono в России больше привлекает дизайнеров, а простые покупатели не понимают, что с ним делать. Когда мы показываем ono в Европе, то реакция совершенно другая. Мы хотим понять, как продвигать продукты за рубежом и дифференцировать линейки для России и других рынков.

Вопрос к «ШУШЕ». В какой момент у вас появилась идея выхода на зарубежный рынок, с чем она была связана? Сразу ориентировались туда, если да, то почему? В России нет рынка, с ним работать сложнее?

Василий Перфильев: Идея выйти на международной рынок у нас родилась сразу. Нам хотелось, чтобы наша история была международной. В 2010 году мы в первый раз поехали на выставку. Мы занимаемся детским развивающими игрушками, и выбрали самую крупную международную выставку детских игрушек — Spielwarenmesse в Нюрнберге, она проходит уже 67 лет. Весь наш первый тираж был в нашем чемодане. Единственное, мы понимали по-английски и, когда к нам подходили, пытались отвечать. Получили первый заказ от японки на тридцать портретов, и так и не смогли его отгрузить. Сначала думали, как его произвести, потом, что нужен сертификат, и в итоге оказалось, что доставить его будет стоить миллион долларов. Но мы настойчивые, верили в наш успех и ездили туда каждый год. И в какой-то момент количество перешло в качество. На второй год мы решили вопросы с производством — перенесли его в Китай. Стали производить на фабрике, которая много лет занимается производством игрушек.

Shusha-history_2

Конструктор «Составь портрет». Марка «ШУША»

Анастасия Щербакова: В прошлом году мы сделали поставку на десять тысяч портретов, которые произвели на предоплату, которую нам дал заказчик — вот такой рост. Японка и тридцать портретов, которые мы не могли отгрузить, и спустя 5 лет — десять тысяч наименований, которые нужно поставить за три месяца.


Самому заниматься дистрибуцией почти невозможно, тем более, в другой стране


Василий Перфильев: До сих пор нам поступают запросы на 20 портретов, на 500 долларов. Я могу сказать из своего опыта — отгружать отсюда эти заказы невозможно, к сожалению. Это разовые сделки. Если человек готов заплатить за дорогой, эксклюзивный товар, то возможно. Если говорить о выходе на рынок, об экспорте, индустрии в бизнесе — это только массовые, объемные поставки.

Вы отгружаете напрямую из Китая?

Василий Перфильев: Рынки сбыта разные. У нас в Китае, Корее, Японии продается товар. Туда мы вывозим напрямую из Китая. Для Европы и других регионов, мы в Ближний Восток поставляем иногда, — арендуем склад в Германии и оттуда отгружаем.

shusha_1

Конструктор «Зоопарк». Марка «ШУША»

Анастасия Щербакова: Но и арендуя склад в Германии, все равно каждый раз это дорогая поставка. Мы нашли выход только в работе с дистрибьютором. Дистрибьютор сразу покупает большой объем и уже сам, имея налаженные каналы, продает. Но речь идет об игрушках, о больших объемах. Возможно, если это стол, который сам по себе стоит много, может быть другая схема, но у нас таким образом складывается. Сейчас мы отказываемся от мелких поставок. Хотя есть для нас очень престижные, например, наши игрушки продаются в Центре Помпиду в Париже, в музее Пикассо. Для нас это важно, поэтому мы на это идем. Но маленьким магазинам стали отказывать, как и российским магазинам тоже.

Вы сами находите партнеров?

Анастасия Щербакова: Да, с помощью участия в выставках и конкурсах. Нам пришлось даже на некоторое время забыть о дизайне и самим осваивать продажи. Мы до сих пор еще не до конца их освоили. Искать клиентов очень трудно, для нас это самое трудное. В том году мы получили премию Red Dot Design Award, и это не только награда — это канал продаж. Люди обращаются, говорят, что видели игрушки в каталоге.

С какими типами бизнеса вы взаимодействуете? Дистрибьюторы — это единственный дееспособный формат?

Василий Перфильев: У кого продукт относительно небольшой, удобнее, конечно, с оптовиками. Просто у дистрибьюторов разная специфика, кто-то работает для детских садов и развивающих центров, кто-то — для магазинов игрушек, кто-то — для сувенирных магазинов при музеях. Везде своя специфика. В Китае, например, продают миллиардами долларов, десятками тысяч штук в месяц через WeChat, такой мессенджер с функциями продаж.

Теперь вопрос к Belsi Home. Для вас зарубежный рынок — это дополнение к российскому, или эта ориентация была сразу?

Наталья Сибилева: Хочу сначала сказать, что мы не эксперты, и наше мнение — это личное мнение и опыт. До того, как мы познакомились с Кириллом и Еленой Чебурашкиными и далее с Семёном Лавданским, у нас уже был проект — гаджет для дома, встроенная гладильная доска. Наша собственная разработка, запатентованная. Она успешно продавалась, и мы планировали осваивать новые продукты. У нас есть друзья за границей, мы обсуждали с ними, что такое вообще дизайн, задавались вопросом, как выглядит русский дизайн. Ездили в Вологду, смотрели старинные кустарные стульчики, но как таковой идеи не было. В итоге дорога вывела нас на кафедру, мы прониклись этим стулом, тогда он назывался Move-it, и захотели показать за границей, что такое современный русский дизайн. А поскольку Алексей глобалист, ничего поштучно продавать и производить не любит, мы решили, что стульев должно быть много. Приступили и поняли, что нашими усилиями получится производить очень мало таких стульев в месяц. Как уже говорили, это единичные продажи на расчетный счет, карточку. Мы вложили немало денег в создание прототипа и поэтому решили перенести производство в Китай. Ранее мы уже имели многолетний опыт работы с Китаем, но в других сферах. И опирались, на самом деле, на голландский опыт. Голландцы уже давно перенесли свои производства туда, даже семейные бизнесы. Как правило, один партнер находится в Китае, чтобы контролировать качество производства, а второй работает в офисе в Европе.


Один из посетителей, кореец, перевернул стул и ударил по нему со всей силы ногой


Первая наша выставка была Canton Fair в Гуанчжоу, где продаются все новинки, и, конечно же, много реплик. Туда со всего мира приезжают именитые байеры. В отличие от миланской выставки Salone del Mobile, Canton Fair не так красиво оформлена, но там деньги, там все жестко. Первые вопросы были: Что это? Стул? Русский? Не реплика? Они привыкли, что многие иностранцы производят в Китае, и их шокировало не то, что мы русские, а то, что это не копия. Потом вопрос: А он выдержит? Один из посетителей, кореец, перевернул стул и ударил по нему со всей силы ногой. Стул разлетелся на части. И тогда мы поняли, что сегодня он не продастся, и не потому, что его плохо сделали китайцы. Стул нужно было дорабатывать, усиливать, тестировать, сертифицировать. Мы вернулись и приступили к изменению конструкции. Вместе с нашими партнерами решали, что делать, как менять. Как раз с этого момента началась реальность.

Belsi_2

Шезлонг «Whale Lounge». Марка Belsi Home

Во второй раз наш стенд посетили представители из 62 стран. Мы подготовились, у нас были тесты. Комментарии были примерно такие: Современный русский дизайн — хорошо, фанера, если для Европы — отлично, производство в Китае — нормально, значит сможете поставить в сжатые сроки контейнер. Но, когда покупает байер, его интересует только цена. То есть, ты должен обеспечить количество качественного изделия за минимальные цены. И когда с тобой торгуются, говорят: «А что вы хотите? Имзы столько стоят, а ваш бренд — неизвестен. Ну и что, что русские... Да, выглядит оригинально, и я хочу поставить его в свой шоурум, но по цене 20 долларов за стул в упаковке.» При этом все признают что, это не реплика. Да, стиль — параметрика, но никто не говорил нам, что такой стул уже есть. Все ходят с планшетами и отслеживают копии.

Сертификацию имеет смысл делать до того, как думать о выходе на другой рынок?

Наталья Сибилева: Да, если вы уверены в продукте и знаете, кто будет покупать ваш дизайн. Мы хотели продавать 1000 штук в месяц, но, на самом деле, продается меньше. Вторая выставка Canton Fair, как и выставка Шанхая, показала, что, в целом, такой дизайн нравится в Японии. Туда мы уже поставили больше, чем один контейнер, и именно на этот рынок сейчас ориентированы. В Скандинавию, конкретно в Данию и Швецию, поставка была не такая большая, но при этом скандинавы любят дизайн и готовы заплатить от 800 евро за стул, они вообще ценят стулья и покупают сразу по шесть штук. Еще Новая Зеландия интересна. Туда очень дорогая логистика, и продавцы должны удивлять каждый раз новинками, поэтому заинтересованы в экзотическом дизайне и новых производителях. Соответственно, чтобы понять, нужно ли делать сертификат, хорошо бы изучить немного рынок. Но, если есть свободные деньги, и вы выходите продавать, конечно, нужно иметь сертификат. Без него ты даже таможенный контроль не пройдешь — это обязательно.

Анастасия Щербакова: По детской теме еще более жестко. На выставке игрушек сертификат должен быть, даже если у тебя просто образец. Ходит комиссия, которая проверяет, есть или нет. Хотя у нас его не было первые два года. Но сейчас мы продаем в разные страны и имеем множество разных сертификатов. Нас тоже это раньше пугало, но, на самом деле, это достаточно простая процедура. Сертификат оформляет завод, на котором мы производим. У них есть такие возможности, все налажено и стоит дешевле, чем делать в России (3,5 тысячи долларов там и 1,5-2 миллиона рублей тут). Мы тоже сначала почему-то хотели попасть на европейский рынок. Но туда попасть значительно труднее, чем в Азию. Азия тот рынок, на который надо ориентироваться. Они очень хорошо воспринимают, любят русских. В то время, как европейцы нам даже несколько раз отказывали, напоминая, что между странами есть политический конфликт. К тому же, в Европе очень все заполнено, они закрыты, насыщены, у них есть свои игрушки. А в Азию с крутым дизайном можно попасть.


Когда появятся подделки, уже будут знать, что этот дизайн из России


Наталья Сибилева: А для нас Дания, например, — целевая страна. Датчане покупают и говорят, что у них давно уже не было ничего такого, вызывающего вау-эффект. Это вдохновляет, можно сказать, что мы нашли своего клиента. Плюс еще удивительная история — в Иран ушел контейнер, к архитекторам. У них строятся современные виллы, и наш дизайн очень вписывается в интерьер. Надо понимать, что с Китаем работать тоже непросто — все нужно контролировать и отслеживать. Сейчас у нас там офис, постоянно работают четыре сотрудника, китайца.

Анастасия, а как вы отслеживаете производство?

Анастасия Щербакова: Мы сначала приезжали сами, контролировали тираж, сейчас у нас там есть агент-инспектор и юридическое лицо, через которое мы работаем.

Наталья Сибилева: В России иметь производство было бы здорово, мы с радостью совершенствовали бы технологии, покупали современные станки. Весь коллапс — это таможня, поставки и сложности с кооперацией — кадровый голод по-прежнему существует. Но в целом мы только за. Сейчас ведем переговоры с Бельгией и Австрией, и они очень настаивают, чтобы поставки были именно из России.

В поставках из России они видят маркетинговую составляющую?

Наталья Сибилева: Да. Почти вся мебель сейчас сделана в Китае, и очень много реплик. Датчане еще остаются — они на выставках сидят с инструментами, показывают, как мастер делал предмет. И итальянцы — красавчики, это бесспорно. Но и мы есть и, в любом случае, будем пробовать, демонстрировать свой дизайн, а дальше будет видно.

Алексей, расскажите про авторское право.

Алексей Сибилев: Мы начали с того, что запатентовали в Китае, потому что ждали, что первые реплики появятся там. Но китайцы умные — ты сначала должен завоевать мир, а потом они начнут тебя копировать. И это, на самом деле, неплохо. Мы намеренно сейчас не продаем в Китае — ждем, когда у нас наладится достаточная дистрибуция по миру, которая будет предлагать оригинальный продукт. А дальше, когда появятся подделки, уже будут знать, что этот дизайн из России. То есть мы хотим сперва сформировать узнаваемость, в том числе и в России, потому что патентовать здесь что-то практически бесполезно, особенно после того, как полтора года назад изменилось законодательство и ушел такой эквивалент, как внешний вид. Кстати, здесь уже появились реплики нашего стула. Их предлагают в два раза дешевле, но мы понимаем, чтобы сделать что-то аналогичное, нужно потерять в качестве.

Анастасия Щербакова: Мы, кстати, тоже боялись копий из Китая, но в итоге скопировали французы и итальянцы.

Алексей Сибилев: Еще по поводу того, почему мы не производим здесь. Во-первых, не хватает технологий. Стул оказался значительно сложнее, чем просто нарезать фанеру. И второе, мы поставляем продукт в упаковке — она часть философии. И когда мы запросили стоимость в России, она оказалась около 2,5-3 тысяч рублей, что сопоставимо с себестоимостью продукта. В Китае все существенно дешевле. Например, весной с художником Василием Щетининым мы обсуждали совместный проект по производству его «Махалыча», чтобы продавать через музей. У него он стоил пятьдесят тысяч, я предложил сделать за полторы. Он не поверил, в итоге мы сделали за 1 800 рублей, и это может быть серийным продуктом. Китай уже не тот, что был 20 лет назад, он динамично развивается. Технологически Россия на сегодняшний момент очень далека от Китая. По стульям они конкурируют уже не за 20 долларов, а за 7, 8 и у всех вызывают некий шок. При жесточайшей конкуренции (всего 5-10% процентов наценки), они зарабатывают на объемах и на предзаказе (30% аванс и 70% — по готовности). У нас бизнес устроен по-другому: кредиты — дорогие, нужно иметь складские запасы и так далее.


Если цена неадекватна, они разворачиваются и уходят


Но самое главное, что интересует весь мир, это не страна происхождения, и не важно, русский ты или нет. В любой стране, в Китае, Японии, Германии или в Эмиратах байеров интересует дизайн, если дизайн адекватный, интересует цена. Если цена неадекватна, они разворачиваются и уходят. Мы на первой выставке в самый первый день думали, какую цену выставить. Называли сначала 100 долларов, потом 90, люди молча уходили. То есть я условно потерял несколько потенциальных клиентов. В итоге — 66 долларов, цена на которую люди реагируют, из них 15 долларов — это упаковка. В Германии наше изделие стоит 72 доллара. Наша цель сейчас не только в том, чтобы продавать эту конкретную коллекцию, а добиться того, чтобы нас узнали. Стул привлек внимание, он яркий, но специфический. Теперь у нас есть база данных, ее можно использовать для продвижения дизайна, который будет более понятен.

archpole

Стол «Сварщик», скамья «Fullmoon», настенные рога «Королевский олень». Марка Archpole / Кашпо «Чешуя». Дизайнер Анна Харченко

Если говорить о логистике, то мы изначально понимали проблему транспорта. Для габаритных предметов, таких как мебель, логистика составляет существенную часть затрат. Мне понравилась идея объединения, которую ребята задумали — группировать разные бренды в одном контейнере, распределять его стоимость и таким образом выходить на рынок. Но с моно-продуктом это все равно проблематично. Мы не можем, допустим, 100 или 200 стульев отгрузить в Швецию из России — это головная боль. А в Китае много логистических компаний, один звонок — и тебе найдут ближайший контейнер или договорятся с партнером.

Анастасия Щербакова: Хочу добавить, что цена должна включать наценку дистрибьютора. Самому заниматься дистрибуцией почти невозможно, тем более, в другой стране. Но и в России мы сейчас отовсюду забираем товар и ищем дистрибьютора, чтобы он занимался на выгодных нам условиях поставками в магазины. Наценка составляет около 30%, и при расчете это надо понимать. Еще очень важный момент, что почти все дистрибьюторы просят на свою страну эксклюзивные условия, поэтому нужно взвешивать, сколько они возьмут. Обычно эти переговоры идут уже после выставки.

А в дальнейшем какую минимальную наценку делает дистрибьютор?

Василий Перфильев: Я могу сказать по поводу игрушек. Магазин делает обычно в два, два с половиной раза наценку. Если в магазине игрушка стоит 100 рублей, значит магазин у оптовика должен ее купить как минимум за 50, дистрибьютор попросит от 50 рублей 35% скидку себе и вот это будет ваша отпускная цена, которая должна учитывать в себе доставку, импортную пошлину и НДС. Или вы просто отгружаете товар в порту, и дистрибьютор берет таможенную очистку на себя, но тогда процент будет соответственно больше, где-то до 45%.


Обратно мы ничего не привозим, все продаем там


Анастасия Щербакова: Все реально. Можно сделать так, что изделие будет стоить столько, сколько оно должно стоить. Эта цепочка обязательно сложится. Можно поменять фабрику, какие-то технологические особенности.

Дистрибьютор покупает тираж или берет его с какой-то отсрочкой, как у нас бывает?

Анастасия Щербакова: Так только в России бывает, за рубежом мы с таким не сталкивались. Мало того, они дают предоплату на производство. Мы передаем ее на завод и дальше просто отгружаем.

Алексей Сибилев: Это нормальная практика, когда дистрибьютор вносит 30% предоплаты. За счет них покрываются все расходы на материал. Остальные затраты софинансирует фабрика. Такие производства работают не первый год, имеют свои ресурсы и отработанную финансовую схему. И когда мы поставщика уведомляем, что все готово к отгрузке, он переводит остаток суммы. Мы оставляем прибыль и передаем деньги на завод, контейнер едет — все довольны.

Алиса, у тебя совершенно другая ниша с другими каналами. Расскажи, почему вы ориентируетесь на Европу?

Алиса Бурмистрова: Когда Денис Милованов сделал свою первую коллекцию, она не понравилась российскому сообществу. Считали, что в ней нет никакого дизайна, что это ни мебель, ни искусство, и вообще непонятно что. Когда Денис отправил фотографии своих объектов по иностранным блогам, был невероятный эффект — буквально на следующий день их опубликовали, и посыпались перепосты. Потом уже в России в 2013 году его нашла студия, которая работала с Захой Хадид, и предложила сделать что-то для них.

Milovanov_1

Ширма № 1. «Денис Милованов»

Денис нарисовал эскизы, которые приняли, и получил от Захи Хадид высший комплимент: «Ничего особенного, но мне подходит». К сожалению, Доронин и Наоми Кэмпбелл расстались, и проект не сложился. Еще была очень неплохая статья на The Village, рассказывающая, как ребята со Сретенки уехали в Павловский Посад и там делают столярную мастерскую вместе с ремесленником. Это супер история, которая многих вдохновила. Но когда я начала работать с Денисом, даже с таким классным кейсом, как проект с Хадид, мы не могли найти тут клиента. Российский интерьерный дизайнер не понимал, что с ним делать, а даже если понимал, то конечный заказчик не был готов. Максимум — ландшафтный дизайн, и то для очень продвинутых людей.

Как технически вы выходили на европейский рынок, также через выставки?

Алиса Бурмистрова: Вообще, выставка — это лучший способ, чтобы себя попробовать. У вас появится понимание того, что вы делаете, на каком уровне находитесь и насколько ваш продукт нравится там, где вы его хотите продавать. Это всегда нужно воспринимать как инвестицию. Очень редко когда получается заработать на первой выставке. Мы продали все стенды на всех выставках Maison&Objet, в которых участвовали, и заработали только на третьей, но окупили полностью вторую.

Мы сейчас готовимся к Милану и столкнулись со сложностями с таможней. Как вы решаете этот вопрос?

Алиса Бурмистрова: Если это не очень большая партия, можно оформить ее как художественную ценность. Обращаетесь в Министерство культуры, просите справку и с ней спокойно едете. Это несложная процедура, справка стоит денег, но она снимает очень много головной боли. Плюс у нас обычно есть договор с галереей. Обратно мы ничего не привозим, все продаем там.

Olga Engel

Светильники «Emotions». Дизайнер Ольга Энгель

Сейчас вот готовим Ольгу Энгель к выставке Collectible в Брюсселе, кстати, очень советую посетить ее — это событие в мире коллекционного дизайна.

Кто в вашем сегменте основной контрагент, который продает?

Алиса Бурмистрова: Коллекционный дизайн как рынок очень похож на рынок искусства. Фактически это одно и тоже. Механизмы работы одинаковые — чтобы дизайнер имел какой-то вес, ему нужно участвовать в выставках, присутствовать в галереях. В Европе уже 20 лет этот рынок успешно функционирует. В России его нет, всего три галереи занимаются коллекционным дизайном. Когда в 2015 году мы участвовали с Денисом в одной из самых ярких выставок коллекционного дизайна Design Miami/Basel, у нас об этом никто не написал, к сожалению.

Soha_2

Стол. Марка SÓHA Concept

Коллекционный дизайн имеет грубо говоря два направления: исторический дизайн 20 века и современный. В первом случае — это иконы дизайна, которые были произведены давно, но продаются сейчас. Во втором — это, так называемая, функциональная скульптура. С Денисом мы производим под двумя брендами: «Денис Милованов» и SÓHA Concept — развели от-кутюр и прет-а-порте. В первом случае это единичные вещи, сделанные ограниченным тиражом 12 экземпляров. Они продаются только через галереи. Вторая линия — более утилитарный демократичный продукт. Но и он в России кажется дорогим, хотя, для уникальной ручной работы это нормальная цена.

Soha_1

Доски. Марка SÓHA Concept

В Европе SÓHA Concept хорошо продается, и именно там мы поняли, куда это вообще нужно продавать. Четыре года назад Денис запустил в Москве этот тренд — подачи в ресторанах на досках. Сначала мы продавали по 10-15 штук, теперь — 200-300, и они все довольно дорогие, даже для ресторанов. Стоимость оправдана тем, что доски вываренные и очень долговечны. Если что-то с ними происходит, мы их заменяем, но это случается очень редко. Дальше мы решили, что можем делать декор. Поехали с ним на Maison&Objet и все продали. Потом сделали мебель. Сначала представили новую коллекцию в школе «Детали» и сразу уехали в Париж, где опять все продали. И это дало нам возможность продавать в России, потому, что стало понятнее, что Денис может делать.

А вообще этот сегмент как-то завязан на географии?

Алиса Бурмистрова: У нас заказы по всему миру — доски продаются в Америке, Франции, Бельгии, Швейцарии, Японии. Но вот в Китае мы не продаем, наверное, потому, что для них, как и для русских, это непонятная история. С Ольгой Энгель мы ориентируемся на Европу, даже, скорее, Северную Европу. А есть другой клиент, который хотел быть в Европе, но мы посмотрели и поняли, что это только Америка, Средний Восток и Сингапур. Все зависит от продукта.

Редактор: Светлана Липкина



Ветряная турбина

Микро-ветряная турбина (The Micro wind Turbine). Дизайнер Нильс Фербер (Nils Ferber).

Компактная и переносная турбина позволяет заряжать USB-устройства в условиях открытого пространства на природе.

Nils-Ferber_3

Nils-Ferber_1


Структурный цвет

Керамический коврик Structural Color – Static Yet Changing. Дизайнер Джессика Фоглер (Jess Fügler).

В зависимости от точки обзора и с учетом потребностей владельца, ковер, благодаря подвижным элементам, может менять цвет и фактуру.

Jess_Fugler_5

Jess-Fugler_2

Jess-Fugler_3

Jess-Fugler_4


Долгожданный кошелек

В рамках рубрики «Теория и практика» мы пообщались с дизайнером Анной Юдаковой, автором марки аксессуаров Endless Dream и узнали, как перейти от создания вещей для себя к производству на заказ.


endless-dream-history_1

Анна, почему вы решили заняться дизайном аксессуаров?

Когда я училась в школе, родители давали мне деньги на обеды, сначала я складывала их в пенал или просто в карман. Деньги часто терялись, и я задумалась о том, что мне нужен кошелёк, ведь так у всего будет свое место. Мне не нравился ассортимент, который был доступен в продаже, и я стала пользоваться кошельком бабушки. Ещё у меня была любимая монетница — до сих пор считаю, что это гениальное изобретение!


Долгая практика и упорство сделали свое дело


С детства я исследовала свойства различных материалов и сочетания фактур — создавала изделия из бумаги, дерева, переделывала старые ненужные вещи, перешивала куртки и даже шубы. Сначала это было вынужденной необходимостью — сделать самому было интереснее, чем пытаться найти что-то в магазине. У нас дома была машинка чехословацкого производства, с большим чугунным колесом и педалью. Поначалу уровень изделий был довольно любительским, но долгая практика и упорство сделали свое дело: с каждым разом получалось всё лучше и лучше!

endless-dream-history_2

Я поступила МГХПА им. С. Г. Строганова, и на первом курсе института родители подарили мне швейную машинку Janome, и это был настоящий прорыв — она могла прошить даже самые плотные ткани, сложенные в несколько раз, в том числе кожу. У меня появились новые возможности для создания необходимых вещей для себя.

endless-dream-history_3

Однажды папа отдал мне на переработку старую замшевую куртку. Она была настолько потрепанной, что оставались только небольшие кусочки, из которых я решила сшить себе долгожданный кошелек. Хотелось, чтобы он был максимально простой, функциональный, без лишних деталей и ненужных швов. Так из двух квадратных кусков (большого и маленького) получился кошелек, у которого было одно отделение для купюр и одно для мелочи. Я была счастлива!

Как вы перешли от создания вещей для себя к производству?

Постепенно вместе со мной всё это стало вырастать во что-то более качественное и нужное не только мне. Сотрудничала с марками одежды Inshade, Aloe, с художником Ростаном Тавасиевым. Изначально я не собиралась профессионально заниматься Endless Dream. Вся деятельность происходила время от времени, учитывая моё настроение, желание и возможности. Какое-то время продукция распространялась через магазины, но потом активную деятельность пришлось прервать, так как у меня родился второй ребенок.

endless-dream-history_4

Производства у меня до сих пор нет, продолжаю шить сама у себя дома. Во-первых, мне это интересно, через этот процесс я познаю мир. Во-вторых, можно не переживать за качество. К тому же товарооборот пока не такой большой, чтобы нанимать подрядчиков. Но я понимаю, чтобы развивать свое дело дальше, без полноценного производства не обойтись, поэтому сейчас стараюсь подойти к делу более осознанно!

Endless Dream_4

Откуда вы черпаете вдохновение? Помогает ли вам опыт других компаний?

Для меня главным источником вдохновения является природа! В любом своем проявлении она действует на меня безотказно, и я благодарна ей за это. Мне нравятся простые, функциональные предметы, в которых практически отсутствуют элементы декора. Также важно, чтобы изделия сохраняли свой неповторимый характер. Есть бренды, которые близки мне по духу, например, японская марка Cosmic Wonder и немецкая — Bless.

Какие ваши модели особенно популярны?

Коллекция постоянно находится в развитии. Но бестселлером остается кошелек, с которого началась вся история. Мне кажется, я уже сделала пару тысяч кошельков этой модели в разных цветовых сочетаниях. Со временем он претерпел лишь небольшие изменения, к отделению для купюр и мелочи прибавилось отделение для карточек. Удивительно, но каждый раз после того, как работа завершена, я любуюсь и рассматриваю этот кошелек как в первый раз!

endless-dream-history_5

Кожа по-прежнему остается материалом, который чаще всего используется для этого изделия. Тем не менее, люди стали интересоваться этой моделью, выполненной из более этичных материалов, и мне пришло в голову использовать силикон. Этот материал гораздо прочнее и выносливее, он не деформируется, его можно мыть. В этом виде кошелек приобрел другой характер. Теперь модель будет доступна в двух материалах.

Endless-Dream_2

Какие у вас планы на ближайший год?

Конкретных планов нет, но стремлюсь к следующему: изготовить несколько партий кошельков, изобрести новые предметы, возобновить сотрудничество с магазинами, поучаствовать в маркерах.

endless-dream-history_6

Подробнее о коллекции можно узнать на страницах Facebook и Instagram.



Мраморные пятна

Коллекция Terrazzo. Дизайнер Альберто Белламоли (Alberto Bellamoli).

Композитный материал Terrazzo традиционно используют для стен и пола. В Италии, откуда он родом, материал из обломков мрамора и бетона ценят за практичность и декоративный потенциал. Альберто Белламоли воссоздал традиционную технологию итальянских мастеров. Коллекция кофейных столиков, чаш и подсвечников выглядит свежо и графично. Чувствуется осознанная работа с геометрией элементов, с колористикой. При этом форма предметов решена максимально нейтрально, главное тут — игра полутонов и энтропия самого материала.

Bellamoli-Terrazzo_1

Bellamoli-Terrazzo_2

Bellamoli-Terrazzo_3

Bellamoli-Terrazzo_4


PURE design

Республика Башкортостан

pureworkshop.ru

Предметы интерьера из бетона.


Facebook / Instagram


+7 (917) 414-08-04
workshop.puredesign@gmail.com

PURE design_1

PURE design_2

PURE design_3

PURE design_4

Где можно купить

На сайте PURE design


Задрапиро­ван­ные в бересту

В рамках рубрики «Теория и практика» мы пообщались с  Мариной Турлай, основателем марки Marina Turlay Designt и узнали, в чем преимущество сочетания бересты и керамики, и каких успехов удалось добиться бренду за два года.


marina-turlay-history_1

Марина, почему вы стали заниматься берестой?

До запуска бренда Marina Turlay Design я училась и получала необходимые знания — ведь дизайн это долгий путь, нужно очень много чего уметь и знать. Два с половиной года назад в рамках учебного брифинга нам, студентам Британской Школы дизайна, поставили задачу создать успешный продукт в условиях кризиса и программы импортозамещения. Это было интересное задание — потренировать мозг и найти плюсы в сложившейся ситуации, ведь дизайнеры должны чутко реагировать на актуальные темы. Я обратилась к традиционным для нашей страны ресурсам и техникам, экспериментировала с локальными материалами, в том числе, с деревом и корой.

marina-turlay-history_2

Береста недооценена современными дизайнерами — ее прочность и эластичность, слоистость, водонепроницаемость и экологичность заинтересовали меня. Но бересте нужен своеобразный каркас, появилась идея скомбинировать ее с керамикой. К сожалению, студенческие проекты обычно не идут дальше финальной выставки, мне показалось это нечестным, ведь столько труда в них вложено, и я запустила собственными усилиями личный бренд. Проект нашел теплый отклик у людей, и на меня сразу посыпались заказы.

С какими трудностями вы столкнулись при серийном производстве?

Керамические модели были простыми, но адаптировать их к условиям производства оказалось сложной задачей. С подобными проблемами сталкивается каждый дизайнер — придумать и сделать в единичном экземпляре можно все что угодно, а пустить в массовое производство — совсем другая задача. Нужно уметь договариваться и быть готовым к изменениям, но, в то же время, отстаивать свою идею. Вот здесь как раз и нужны знания. Производитель адаптирует модель под условия производства, ему плевать на дизайн. Но, когда он видит, что дизайнер разбирается в технологии, наступает период «притирки» и споров, заканчивающийся компромиссом. Так получилось в моем случае, нам вместе удалось сделать модель удобной для изготовления и не потерять эстетические качества. Хотя некоторые модели пришлось исключить из коллекции в виду производственной непригодности.

marina-turlay-history_7 Фото: Юлия Захарова.

Вы производите все сами или сотрудничаете с подрядчиками?

Коллекция бренда включает в себя две части, керамику и бересту. Керамическое производство в России имеет долгую историю, поэтому найти производителя можно. Для обработки бересты я нашла свою технологию, основанную на традициях мастеров Сибири и Дальнего Востока. Не знаю, жива ли она до сих пор, и есть ли аналоги в Центральной России. Поэтому эту часть изделий мне пришлось взять на себя, но я ищу возможность отдать и это на аутсорсинг — дизайнер должен заниматься дизайном, а не производством.

Marina-Turlay_2

Удалось ли вам выстроить идеальную схему работы? Какой ключевой фактор риска?

Сложнее всего было «поженить» керамику и бересту. Оба материала капризные. Керамика дает усадку, что затрудняет работу с расчетами. Береста нестандартна, каждый лист уникален, как кожа. Многое зависит от региона, периода сбора и так далее. Это и делает каждое изделие бренда неповторимым. Период разработки шаблонов и лекал длился около года. Я чувствовала себя как разработчик фешн-коллекции — каждое керамическое изделие нужно было «обмерить» и «задрапировать» в бересту. Теперь процесс налажен, что позволяет увеличить количество изделий, чтобы каждый заказчик получил свой сервиз.

marina-turlay-history_8

Фото: Roman Striga.

Расскажите о ваших бестселлерах.

Людям нравятся светлые кружки с темной берестой — сочетание белого и коричневого необыкновенно красиво, набирают кружки из коллекции «Dots» с азбукой Брайля. Меня это очень радует, ведь я за инклюзивный дизайн.

marina-turlay-history_4

В каком направлении вы хотите развиваться?

Говорить о менеджменте как таковом пока рано, сейчас у меня небольшое эксклюзивное производство, аналогов которого на рынке я не видела. Предметному дизайнеру в России приходится работать еще и с оперативными заказами, поэтому это очень активный и замотанный человек. Если у кого-то для этого есть отдельный сотрудник, вам несказанно повезло. Заказчики, как правило, сами забирают изделия, либо я привлекаю курьерскую службу. Также коллекции бренда можно приобрести в некоторых магазинах Москвы, Санкт-Петербурга и Минска. Сейчас разрабатывается упаковки и новые модели, люди хотят другую посуду в том же стиле — тарелки, чайники.

marina-turlay-history_5

Фото: Юлия Захарова.

Вы сочетаете продажи с участием в выставках?

Одним из первых событий, где я представляла свой бренд, была Минская Неделя Дизайна, на которой я читала лекцию об эмоциональном дизайне. В феврале, как победитель конкурса Talents в категории Ethical Style, еду на выставку во Франкфурт, где буду единственным представителем из России. Кроме того, объекты коллекции «Dots» взял в экспозицию Государственный Дарвиновский музей.

marina-turlay-history_6

Откуда черпаете вдохновение?

Дизайнер в первую очередь создает для человека. Изделие должно быть эстетичным, удобным, безопасным, тогда оно будет нравиться. Поэтому мои кружки без ручек. Ручка у кружки — это костыль, который приделали к изделию, чтобы оно не обжигало. Но зачем ручка, если береста защищает от нагрева? К тому же, держаться за живой материал намного приятнее.


Меня вдохновляют люди


Вдохновение касается и традиций. Охотники и рыбаки Дальнего Востока брали с собой только самое необходимое. Поэтому хранилище для наживки они делали из подручного материала — бересты. Ее сдирали ножом, нагревали и делали крепкие коробочки, которые крепились за счет конструкции самой бересты. Это ли не вдохновение для дизайнера?

Используете ли опыт и идеи иностранных коллег?

Я слежу за тенденциями на рынке дизайна и смотрю, что делается в мире. Меня всегда поражало, насколько развит дизайн в других странах и насколько трепетное к нему отношение. Но это касается прежде всего стран с развитой экономикой. Например, творческие индустрии Великобритании приносят в бюджет этой страны львиную долю дохода. Получив образование, я стала понимать, что методы дизайна можно применять также для решения сложных задач в разных сферах — от политики до изменений в работе школьной столовой.

Какой интерьер у Вас дома?

Приверженность только одному стилю не для меня, поэтому у меня дома для каждой комнаты свой стиль. На кухне, например, стиль парижского кафе, со всякими милыми штучками, в гостиной — фьюжн. Все вещи, кроме крупногабаритной мебели, привожу из поездок, они напоминают мне о приятных моментах жизни.

Чем ваши изделия принципиально отличаются от подобных товаров на нашем рынке?

На мой взгляд, уникальность изделий бренда в сочетании керамики и бересты. Оба материала идеально подходят для продуктов и напитков — вспомним хотя бы антибактериальные и водонепроницаемые свойства бересты. Меня часто спрашивают, не случится ли чего с берестой в процессе эксплуатации, можно ли ее мыть. Это печально и говорит о все большем отрыве современного человека от природы и традиций. На блошиных рынках я видела изделия из бересты 19 века, подтверждающие долговечность и прочность материала. Что касается рынка в целом, мне кажется, не хватает эко-посуды, подходящей под интерьер современной кухни. В основном представлены традиционные и уже скучные мотивы, либо азиатская штамповка.

marina-turlay-history_9

Фото: Юлия Захарова.

С какими технологиями и материалами работаете, какие хотели бы освоить?

Я работаю с фаянсом и берестой, хочу сочетать бересту со стеклом. Этот материал поможет показать обе стороны бересты в одном изделии — светлую и темную. Но пока на очереди фарфор. Еще есть желание создать ювелирную коллекцию с включением бересты. Также планирую поэкспериментировать с другими видами коры. Недавно видела необыкновенные изделия латвийского дизайнера Sarmite Polakova, выполненные из коры сосны — удивительное количество изделий! Кстати, автор использовала этот материал не просто так. В Латвии растет много сосен, которые являются основным строительным материалом, а кора при их обработке, как правило, нигде не используется. Во многом ее опыт совпал с моим. Оказывается, в России кора березы уже давно не заготавливается для промышленных целей как раньше, а выбрасывается. Но есть регионы, где бересту все еще собирают, и ее можно приобрести для разных целей.

В чем вы видите основную задачу современного дизайна?

У современного дизайна много задач — все зависит от области, в которой работает дизайнер. Как промышленный дизайнер, считаю, что мир усложняется, дизайн становится все более нематериальным, в связи с чем основная задача дизайна сегодня — делать сложные вещи проще. Например, я работаю над инструментом, помогающим осознанно использовать эмоции при создании любого продукта, пытаюсь сделать сложный мир эмоций понятнее. Как дизайнер марки Marina Turlay Design я вижу основную задачу дизайна в сохранении и переосмыслении традиций с учетом новых возможностей и современных технологий. Так мы передаем знания будущему поколению дизайнеров, как те люди, которые передавали умения охотников и рыболовов Дальнего Востока.

Подробнее о коллекции можно узнать на сайте Marina Turlay, страницах Facebook и Instagram.



Малосерийные производства как основа дизайн-индустрии

В рамках рубрики «Альманаха К°ЛЕКЦИЯ» публикуем статью основателя и главного редактора проекта Low-Tech Design Светланы Липкиной, в которой она поделилась своим видением современной индустрии дизайна.


Современное общество уделяет высоким технологиям много внимания. Легко подумать, что инновации являются ответом на все вопросы, в том числе творческие. Тем не менее, в некоторых сферах устаревшие, на первый взгляд, технологии выступают как более надежные и эффективные.

anastasiya-koshcheeva_

Кресло «Sibirjak». Производство Anastasiya Koshcheeva.

Единой классификации, определяющей, какие производства можно назвать низкотехнологичными, в мире сегодня нет. Всерьез об анализе ситуации заговорили в 2002 году, когда Европейская комиссия в рамках программы «Улучшение базы социально-экономических знаний» основала проект PILOT (Policy and Innovation in Low-Tech). Вразрез распространенному мнению, что в первую очередь необходимо поддерживать наукоемкие и высокотехнологичные отрасли, PILOT выступил с критикой, показав, что в странах с развитой экономикой низкотехнологичные отрасли промышленности важны не меньше. Они необходимы не только для занятости и экономического роста, но и как решающее условие для инновационной способности целых отраслей, в том числе для изготовления и применения высокотехнологичной продукции различных видов. Доступность традиционных методов производства делает их популярными среди малого предпринимательства.

Деревянный автомобиль Setsuna. Производство Toyota.

Если говорить непосредственно о дизайне, то за счет простоты и относительной дешевизны мелкие серийные производства имеют возможность больше экспериментировать и в итоге быстрее осваивают технологические изменения, задавая тон всей цепочке. Производства с более длинным циклом, например, автомобильная промышленность, заимствуют тенденции дизайна, которые изначально появились в других, менее технологичных областях. Мебель, свет, текстиль, посуда — именно здесь все эксперименты, здесь зарождаются дизайн-тренды.
Каждый считает, что он креативен, но немногие становятся производителями. У дизайн-производств в России формообразование пока ограничено технологической базой. Научились работать с фанерой, деревом, профильным металлом, бетоном — отсюда и геометрично-плоскостная стилистика предметов, особенно что касается мебели и света. Возросла доля ручной работы, которая десятки лет была фактически под запретом, уступив позиции конвейерному производству. К сожалению, многовековые традиции ручного производства авторской мебели, сохранившиеся в Италии и Франции, у нас утеряны.

archpole_2

Мебель из фанеры. Производство Archpole

wishnya_2

Светильник их картона «Mild». Производство Wishnya.

В ВУЗах и школах, где обучают дизайну, графической подаче проектов уделяется много внимания. Дизайнеры привыкают работать с плоским рисунком или 3D-моделью. Минус в том, что такое эскизирование затрагивает только общие объемы и цветовое решение. Конструктивные детали, нюансы и тонкости используемого материала часто остаются не решенными на стадии проекта. В таком виде идея поступает к инженеру или сразу мастеру на производство и там претерпевает 80 % изменений, которые происходят без участия дизайнера. При этом вещь получается очень дорогой, так как остается не до конца продуманной и технически не оптимизированной. В свою очередь, рядовые производства редко уделяют внимание эстетическим качествам выпускаемой продукции, ориентируясь только на спрос, т. е. мнение потребителя. Получить в таких условиях оригинальный, конкурентный и привлекательный по цене продукт крайне сложно. Перспективный дизайн остается на бумаге. Ситуация начала меняться, когда стали появляться небольшие дизайн-студии с собственным производством. За последние три года их количество увеличилось в десятки раз.

fineobjects_1

Производство студии fineobjects.

Производство мануфактуры «Дымов Керамика» в Суздале.

Мы привыкли сравнивать все с Западом: качество, сроки, цены. И большинство игнорируют этих пионеров, которые понемногу формируют малый бизнес как таковой и дизайн-индустрию в частности. Те критерии, которые мы задаем, не совсем подходят этим компаниям. Это, по сути, экспериментальные производства, подобные лабораториям научно-исследовательских институтов, и судить их только по рыночным показателям нельзя. Чем оригинальнее дизайн, тем сложнее его реализовать. На то, чтобы создать совершенно новый предмет, требуется огромное количество итераций. Нужен человеческий и финансовый ресурс. Это не графика, это материал. Посвятить этому себя — уже заслуживает внимания.

%d0%bc%d0%b3%d1%85%d0%bf%d0%b0

Эргономические макеты студентов кафедры «Дизайн мебели» МГХПА им. С. Г. Строганова.

Помимо тех, кто разрабатывает собственный дизайн и погружен в эксперименты, существуют мастерские, которые копируют европейские марки. Мы не включаем их в альманах «Коллекция», но они также играют ключевую роль в развитии отрасли. Дело в том, что большинство европейских образцов невозможно реализовать у нас один в один — другая фурнитура, другое дерево, другое оборудование. Если копировать осознанно, с попыткой построить что-то новое в новых условиях, то это уже больше чем плагиат. Это опыт, который необходим, чтобы научиться делать качественные вещи. Пока мы его не получим, не поймем тонкости и возможности нашего производства, серьезно дальше не продвинемся.

Industriart_5

Комод «Людовиг». Производсво Industriart.

Когда ты учишься важно находиться в среде тех, кто сильнее тебя. Для становления рынка необходима конкуренция и кооперация. «Взрослые» должны не только следить, как бы у них не украли идею, но и помогать развиваться новичкам. При этом недостаточно предоставить людям (как профессионалам, так и рядовым потребителям) готовую технологию, важно вовлекать их в производственные процессы. Таким образом, они приобретают эстетические и бытовые навыки, необходимые для решения многочисленных социальных проблем, а это положительно влияет как на дизайн, так и на развитие и сохранение культуры, в целом.



Pipuu

Ижевск, ул. Автономная, 87

pipuu.club

Производство мебели и аксессуаров из ценных пород древесины.

«Мы внимательны к материалу и проектам, с которыми работаем: от классических дизайнерских решений до ярких современных моделей.»


Instagram / Houzz


+7 (912) 872-69-34
+7 (912) 765-59-26
info@pipuu.club

pipuu_1

pipuu_2

pipuu_3

pipuu_4

pipuu_5

Где можно купить

Напрямую у производителя


Живая гармония

В рамках рубрики «Теория и практика» редакция пообщалась с основателем марки The Sneg Еленой Проскуриной и узнала, как увлечение иллюстрацией и интерьерный опыт помогли ей в создании бренда сумок из натурального льна и кожи.


thesneg-history_1

Елена, как давно существует проект, чем вы занимались раньше?

Бренд The Sneg родился два года назад из естественной потребности в приложении творческих способностей. Ни стартового капитала, ни официального запуска как такового не было — плавно разрабатывались новые идеи и как результат — появлялись новые изделия. До этого я занималась дизайном интерьера, основала студию Space For Life, супруг вывел бизнес на новый уровень, появились первые сотрудники. Мне становилось тесно, захотелось заняться чем-то новым.

thesneg-history_2

Помогла смена места — мы уехали в Париж на два осенних месяца. Там я делала иллюстрации, фотографии, текст и искала новую концепцию для творчества. Вернулась в Москву с нарисованными открытками, которые объединились в наборы и стали первыми продуктами под брендом The Sneg — они представлены в книжном магазине Музея современного искусства «Гараж». Через месяц я поняла, что моё увлечение иллюстрацией и линогравюрой может стать хорошим прикладным инструментом для ручной печати на ткани, а из ткани можно шить сумки-шопперы. Я загорелась этой идеей!

TheSneg_4

Чем ваши изделия отличаются от подобных товаров на рынке?

Все изделия придуманы и произведены в нашей московской мастерской. Мы создаём рюкзаки и сумки на каждый день, используя только натуральные материалы, лаконичные по дизайну и удобные в использовании. Такие, которыми пользуешься ежедневно и чувствуешь себя комфортно. С самого начала мы решили, что наши изделия должны иметь оптимальное соотношение цена-качество. На рынке есть дорогие кожаные рюкзаки хорошего качества и дешевые — низкого. Мы заняли нишу качественно выполненных изделий за понятную и доступную широкой аудитории стоимость.

thesneg-history_3

Сейчас в ассортименте и льняные шопперы с принтами, и текстильные сумки с кожаными элементами, и льняные фартуки с кожаными лямками, и полностью кожаные рюкзаки, сумки и кошельки-портмоне. Основные наши материалы, лён и кожа, российского производства, с живой текстурой.

thesneg-history_4

Как устроена работа в мастерской, есть ли у вас помощники?

Помощь понадобилась в тот момент, когда появились амбиции из творческого проекта выстроить работающий бизнес. Времени в сутках ограниченное количество — делать всё самому невозможно: необходимо делегировать процессы, которые возможно и...


...делать то, что никто другой за тебя не сделает — быть душой и двигателем команды


В нашей мастерской несколько специалистов: я разрабатываю дизайн изделий, тщательно выбираю сырье и фурнитуру, ставлю техническое задание мастерам и занимаюсь продвижением бренда. Мастер по коже создает лекала и отшивает кожаные изделия. Швея отвечает за все текстильные изделия. С печатью на текстиле справляется помощница. Курьер доставляет заказы.

thesneg-history_5

Основная задача сейчас — расширение производственных возможностей, так как спрос пока превышает предложение. Вместе с ростом заказов происходят и корректировки рабочих процессов — естественно и быстро в рамках нашего небольшого бизнеса.

thesneg-history_7

Какие модели пользуются спросом у покупателей?

The Sneg знают как производителя кожаных рюкзаков и сумок. Мы участвуем в главных дизайнерских маркетах, где люди видят нас лицом к лицу, задают вопросы и узнают о наших изделиях из первых рук. Покупатели от двадцати пяти до сорока лет приходит за портфелями и рюкзаками. Студенты — за текстильными сумками-шопперами. Очень популярна модель с градиентным окрашиванием, которое делается вручную — каждая сумка получается с уникальным рисунком.

thesneg-history_8

Не так давно в нашем ассортименте появилась и сразу же стала бестселлером поясная сумка-конверт. Секрет ее популярности в универсальности. Сумку можно носить как на талии, так и на бедрах, а легким движением руки она превращается в клатч на ручке-петле. Её не стыдно взять с собой на вечеринку и при этом она удобна на пробежке или велопрогулке. К тому же у радует приятная цена.

Какие у вас планы на ближайший год?

Мы живём и работаем в контексте, вдохновляемся находками коллег, следим за трендами — в первую очередь, даже не модными, а общечеловеческими. Совместно с подопечными общественной организации, которая занимается социальной реабилитацией лиц с ограниченными возможностями, мы создаем сумки, которые уже осенью поступят в продажу.


Ребята с ментальными нарушениями могут делать удивительной красоты вышивку и изделия ткачества


Мы как производитель и продавец понимаем, что интересно рынку. Таким образом, подопечные организации через ремесленный труд улучшают свое психическое здоровье и имеют заработок, а мы получаем уникальные изделия, выполненные по нашим эскизам.

thesneg-history_9

В чем вы видите основную задачу современного дизайна?

Современный дизайн хорош, когда удается сделать сложное простым, непонятное ясным, облегчить жизнь человека, добавить ей гармонии, убрать лишнее и надуманное.

thesneg-history_10

Подробнее об ассортимента можно узнать на сайте The Sneg, страницах Facebook и Instagram.



Энергия Сибири

В рамках рубрики «Теория и практика» мы пообщались с Евгенией Уколовой, основателем марки аксессуаров Natura, и узнали, как материал передает плавные изгибы рек, бескрайние леса и отвесные скалы Сибири.


natura-history_1

Евгения, как к вам пришла идея бренда, что потребовалось для запуска проекта?

Каждый человек ищет дело, в котором он выразит творческий потенциал, куда вложит душу. У меня к украшениям и аксессуарам большая любовь — из путешествий в память о месте я привожу новые сережки. По образованию я архитектор, мне нравится создавать что-то руками, еще во время учебы я работала над архитектурными макетами и полюбила это занятие с первого заказа. Макетирование преобразовалось в работу с деревом. В составе компании Brevno совместно с Федором Смирновым и Артемом Коровиным мы создали бренд «гуттаперчевых» украшений из дерева.


Хотелось заложить в продукт колорит и красоту Сибири


Поиск идей и оттачивание производства длились примерно год. Интересные идеи нужно было превратить в готовый, понятный всем качественный продукт. Мы много экспериментировали с деревом, пробовали разные подходы, прежде чем запустили украшения Natura в апреле 2015 года.

natura-history_2

Почему вы сами занялись производством, а не наняли подрядчиков?

Меня всегда радуют люди, которые хотят и могут производить интересные вещи сами. От процесса создания мы получаем большое удовольствие. На небольших производствах как наше в основу изделий в первую очередь закладывается творческая составляющая.

natura-history_3

Natura — это не массовое производство аксессуаров, мы подходим индивидуально к созданию каждого украшения. Получается своего рода маленькая скульптура из дерева, миниатюрное произведение искусства у вас на руке. Когда получаешь результат своего труда, и доволен им не только ты — это захватывает.

Как устроена работа в мастерской?

Создание наших аксессуаров — это ручной труд. Станок участвует только на первом этапе производства, это позволяет избежать погрешностей в форме изделий. Основное время и силы тратятся на последующую обработку украшений — шлифовку, полировку, удаление мельчайших дефектов. Покрытие специальными влагозащитными составами увеличивает срок службы в несколько раз.

natura-history_4

natura-history_5

Мы постоянно улучшаем и совершенствуем нашу схему работы, ищем более правильный и удобный подход к делу. Работаем со всеми крупными курьерскими службами, что облегчает логистику по России и миру.

Расскажите о ваших бестселлерах.

Колье Natura-7 стало одним из любимых украшений наших клиентов. Девушки устали от блестящих, массивных, вычурных украшений. Универсальность, минимализм, простота формы, естественный цвет дерева — все это лаконично дополняет любой образ, от майки с джинсами до вечернего платья.

natura-history_6

Откуда вы черпаете вдохновение?

Вдохновляет сибирская природа, люди, искусство, фильмы, путешествия, архитектура. Образование архитектора сильно повлияло на мое видение красоты. Пластичность и минимализм современной архитектуры отразились и в изделиях Natura.

natura-history_8

В любом деле есть чему поучиться у коллег, мы интересуемся опытом дизайнеров со всего мира. Посещаем иностранные выставки, изучаем современные тенденции дизайна, пробуем новые технологии производства для создания уникального продукта.

natura-history_9

Как материал передает идею аксессуаров?

Мне кажется, те, кто работают с деревом, влюблены в этот материал, и мы не исключение. Каждая порода дерева ведет себя по-своему, работать с ним интересно. Наши украшения заряжены энергией Сибири. Плавные изгибы рек, бескрайние леса и отвесные скалы нашли отражение в аксессуарах, наделив их уникальной мощью, а их обладательниц — ощущениями чистоты и естественности. Где, как не в Сибири, производить что-либо из дерева. Мы не ставим строгих рамок использовать в производстве только дерево, мы за новые интересные сочетания. Главное для нас — нести пользу и дарить красоту.

natura-history_10

Подробнее о продукции можно узнать на сайте Brevnoshop, страницах Facebook, Instagram, Вконтакте.



Материал, который пахнет кофе

В рамках рубрики «Теория и практика» мы пообщались с Анной Кислициной, автором проекта «Кофесумка», и узнали, как получить сумку с кофейными деревьями, жирафами или тропическими птицами!


kofesumka-history_1

Анна, как появилась идея проекта?

Однажды в путешествии я увидела, как разгружают мешки с кофе. Всем вокруг было интересно смотреть на зеленый кофе, который отправлялся на обжарку, а меня заворожили сами мешки, в которые он был упакован. Они были такие удивительные — со штампами разных городов и стран, украшенные потрясающими принтами и надписями!


Моя первая мысль была — неужели всю эту красоту выкинут?


На мешках из Бразилии изображены кофейные деревья, из Танзании — слоны, из Кении — жирафы, из Папуа-Новой Гвинеи — племенные маски, с Кубы — стилизованные чашки кофе, откуда-то еще — тропические птицы, цветы, крокодилы! У меня сразу появилось множество идей, что с этими мешками можно сделать! Но больше всего мне понравилась мысль шить из них сумки.

kofesumka-history_2

Легко ли было запустить свой проект? Чем вы занимались до этого?

До запуска своего проекта я управляла чужими. По образованию я инженер, а кроме того умею находить людей для решения необычных задач — это помогает мне и сегодня. Запуск «Кофесумок» получился спонтанным. Планировала, что сначала отошью небольшой ассортимент, потом попробую его продать — посмотрю, как отреагирует аудитория. А в реальности все произошло мгновенно.


Вместо изучения рынка мне пришлось срочно отшивать заказы для реальных клиентов


Первую кофесумку я сшила для себя — мне такую очень хотелось, и чтобы понять, как ведет себя материал. До сих пор помню тот кофейный мешок — он был очень крутой! Фотографию готовой сумки я отправила подруге, а она показала коллегам. И мне неожиданно начали приходить сообщения с вопросами о цене и заказами. Я очень благодарна тем своим самым первым клиентам — они дали мне неоценимую обратную связь и множество хороших идей, которыми я пользуюсь до сих пор.

kofesumka_9

Много ли у вас помощников?

Я все делала сама — от закупки материалов до установки фурнитуры, но меня постоянно спрашивали, когда же я найму швею, а сама буду только управлять процессом. Думаю, я так долго занималась планированием и управлением, что все привыкли видеть меня в этой роли. Но мне долго не хотелось делиться.


Я влюблена в материал — он такой тактильный, фактурный, так тонко пахнет кофе, морем и еще чем-то необъяснимым


Было жалко расстаться даже с самыми рутинными этапами работы — так много удовольствия они приносили. Но заказов становилось все больше, и настал момент, когда часть работы пришлось делегировать. Сейчас со мной работают две швеи. Но на полностью «бумажную» работу переходить в любом случае не планирую. Я продолжаю шить сама, мне это необходимо для вдохновения и радости от своего дела.

kofesumka-history_3

Удалось ли найти идеальную схему работы?

За время работы у нас сформировалась очень удобная система заказа. Один покупатель пошутил, что она напоминает покупку сэндвича Subway: выберите хлеб, выберите начинку, выберите соус. Сначала клиент выбирает принт и размер сумки, потом мы обсуждаем «начинку» — цвет подкладки, количество карманов и тип застежки, а потом уже добавляем «соус» — детали: длину ручек и прочее. Так сумка становится очень личной, идеально удобной вещью.

kofesumka-history_4

С какими трудностями вы столкнулись?

Самым сложным моментом был поиск поставщиков. У меня ушло очень много времени на налаживание контактов в разных странах. Сейчас мои партнеры отбирают для меня самые интересные кофейные мешки, упаковывают и отправляют в Москву. Я лично знаю этих людей, и это исключает риск получения некачественного материала. Все новые принты я фотографирую в деталях и выкладываю на своих страницах в Instagram и Facebook. Многие сумки заказывают по предварительным фото еще до того, как мешки приедут.

Какие товары пользуются наибольшей популярностью?

Сейчас у меня два типа бестселлеров. Первый — сумки, сшитые из редких или винтажных кофейных мешков. Их раскупают мгновенно, хоть это и самые дорогие модели.

kofesumka-history_5

Второй тип — это, наоборот, самые демократичные кофесумки, я называю их кофеавоськи. Это очень легкая сумка, сшитая из кофейного мешка, без подкладки и без застежек. Я позиционирую ее как замену ужасным вездесущим пластиковым пакетам, которые «работают» полчаса, а потом 400 лет будут лежать грудой неразлагающегося мусора.

kofesumka-history_6

Кофеавоська абсолютно невесома, сворачивается в крошечный сверток, а в развернутом виде — очень объемна и выдерживает значительный вес. Такую сумку легко взять с собой куда угодно, просто положив в обычную сумку, а если понадобится зайти за покупками — нет нужды брать пластиковый мусор. В кофеавоську поместится все, при этом она необычно и стильно выглядит.

Как организована доставка? Случается ли вам самой встречаться с заказчиками?

Я с самого начала ориентировалась на продажи не только по Москве или России. Мне хотелось, чтобы заказать кофесумку можно было откуда угодно. Поэтому я изучила все возможные варианты доставки. Сейчас я отправляю заказы курьером или почтой. Иногда, если это обоюдно удобно, встречаюсь с заказчиком сама. И это всегда интереснейшее общение. Не знаю — то ли мне просто везет, то ли у кофесумок действительно такая целевая аудитория, но мои заказчики всегда оказываются потрясающими людьми. Со многими мы поддерживаем общение до сих пор, а с некоторыми сложились интересные совместные проекты.

Что для вас источник вдохновения?

Вдохновение я получаю от самых разных вещей, что угодно может стать источником свежей идеи или дать желание творить: фильм, книга, прогулка, разговор с другом за кофе. А иногда удачные мысли приходят во время самых банальных вещей — пока режу салат или раскладываю ткани по стопочкам. Конечно, вдохновляют работы других мастеров. Я часто гуляю по интернет-магазинам с авторскими работами, и российскими, и из других стран. Причем совершенно необязательно именно с сумками — я обожаю рассматривать авторскую мебель, украшения, скетчи.

kofesumka-history_7

В чем изюминка ваших изделий?

Главная особенность моих сумок, конечно, в материале, из которого они сшиты. По-моему, это так прекрасно и удивительно, что каждая новая сумка, только что вышедшая из-под швейной машинки, уже со своей историей. Кофейный мешок путешествовал по морю и по воздуху, на него наносили принт и номер партии кофе, ставили путевые штампы! Все это я обязательно сохраняю в дизайне сумок. И всегда рассказываю заказчикам историю их сумки — что это был за кофейный мешок, откуда он приехал, и какие путевые квитанции из него выпали при раскройке. А если в мешке оставались кофейные зерна, что часто бывает, обязательно кладу их в карман готовой сумки. Многие заказчики мне потом рассказывают, что так и оставили зерна жить в сумке.

Используете ли вы другие материалы?

Кроме собственно мешковины я использую в работе натуральный лен и хлопок. Из плотной хлопковой ленты я шью ручки для сумок, а лен идет на подкладку. Я много экспериментировала с материалами для подкладки, но лучше льна нет ничего. Мешковина — очень фактурный материал, и только лен способен составить ей гармоничную пару. Иногда я пробую новые сочетания материалов — комбинирую мешковину с фетром, прорезиненным хлопком, моющимся крафтом, экокожей и даже бамбуком. Но всегда возвращаюсь к любимому сочетанию — мешковина и плотный лен.

kofesumka-history_8

Какие, на ваш взгляд, глобальные задачи стоят сегодня перед дизайнерами?

Важной задачей современного дизайна я вижу заботу об окружающей среде. Экологичности должно уделяться не меньше внимания, чем внешнему виду и функциональности.


Мне страшно оттого, что почти каждая вещь станет еще одним вкладом в тонны мусора, которым покрыта планета


Я рада, что мои сумки на 99% состоят из натуральных, биоразлагаемых материалов. И каждая сумка, когда отслужит свое, просто станет почвой. И на ней может вырасти, например, цветок.

kofesumka-history_9

Какой дизайн в интерьер вы предпочитаете?

Стиль моей мастерской похож на мои сумки. Это минимализм и экологичные материалы. Я горжусь полом из натурального дерева и огромным деревянным столом — они часто попадают в кадр, когда я выкладываю фотографии рабочего процесса. Стол, кстати, ручной работы. Я стараюсь предметы интерьера по возможности покупать у частных мастеров. Такие вещи очень живые, и сделаны специально для тебя, а потому идеально удобные.

В каких профессиональных мероприятиях вы уже участвовали?

Я часто принимаю участие в выставках-ярмарках, в основном, это московские площадки, но несколько раз я выставлялась за границей. Дважды — в Нью-Йорке, и один раз на эко-выставке в Черногории. В масштабных конкурсах мне пока участвовать не приходилось, но в прошлом году я выиграла конкурс, который проводил милый магазин «Своя полка». Призом стало размещение кофесумок в магазине, мне было очень приятно.

kofesumka-history_10

Как у вас планы развития на ближайшее будущее?

В планах на ближайший год — поиск новых партнеров, что позволит мне привозить больше интересных кофейных мешков, находить необычные принты. Возможно расширение команды. Пока мы справляемся существующими силами, но уже работаем на пределе. Еще хотим чаще участвовать в офлайновых мероприятиях, это дает обратную связь и много интересных контактов. И всегда в планах новые модели кофесумок. Это непрерывный процесс. Новые идеи появляются постоянно, их не терпится реализовать! Когда приезжают новые кофейные мешки — каждый раз такой заряд вдохновения! Сложно решить, какие принты отправить в работу первыми, и, заканчивая одну коллекцию, уже не терпится начать работу над следующей.

Следите за новыми работами на сайте Kofesumka, страницах Facebook и Instagram.



Собрались и понеслось

В рамках рубрики «Теория и практика» редакция Low-Tech Design пообщалась с Сергеем, Тимуром, Вовой и Махно, основателями мастерской ARK guitars и авторами трэвел-гитары Surfer, и узнали, что значит «работать по-серьезному».


ark-guitars_history_1

Сергей, с чего началась ваша история?

Если верить интернету, то история еще не началась. В поисковике по запросу «Surfer guitar» покажут сёрферов, гитары, сёрферов с гитарой, но не нас. Помню, ехали по Москве на машине, и Махно сказал что-то о трэвел-гитарах. Потом собрались в лапшичной и понеслось...

Как искали мастерскую?

Место под мастерскую нашли быстро — совместно со студией звукозаписи арендовали помещение после пожара на Алексеевской. С оборудованием тоже повезло. В Санкт-Петербурге распродавали станки мастерской Сигорского, известного балалаечного мастера, к сожалению, ушедшего из жизни. Мы приехали и выкупили почти всю мастерскую, доллар тогда стоил еще тридцать пять рублей. А потом нас сломал ремонт. Мы делали его самостоятельно, а это было ошибкой.

Вы производите все сами или обращаетесь к подрядчикам?

Чем больше подрядчиков, тем сложнее контролировать процесс. У нас есть подрядчики, которые делают нам систему натяжения струн, которую мы специально разработали для Surfer. В будущем будем производить ее у себя.

ark-guitars_history_2

Как проходит рабочий процесс? Какие возникают трудности?

У нас стартап в стиле панк. В прямом и переносном смысле. Посреди дня можем отложить компьютеры, станки и сыграть так, что соседи приходят и жалуются. У нас стоит несколько барабанных установок и много гитар, а так как мы музыканты, такая «работа» отличная разрядка от работы. На прошлой неделе повесили большую маркерную доску и боксерскую грушу. Теперь все по-серьезному.


Ключевой фактор риска в любом деле — отсутствие веры в продукт


Деньги найти можно, хороших людей найти сложнее, но тоже можно. А веру не найдешь, она либо есть, либо нет. У нас она есть. Но до отлаженной схемы работы нам еще далеко. Пока не хватает рук и ресурсов, поэтому решаем и абсолютно не профильные задачи — но у бренда Surfer слоган «импровизируй», поэтому импровизируем.

Расскажите о моделях, кто ваш бестселлер?

Пока наш бестселлер — это время, которое мы сами себе продаем. Мы еще не сформировали устойчивых каналов продаж, так как находимся в стадии доработки продукта и его тестирования. Из компонентов мы не изготавливаем только струны и бридж, остальное — эксклюзив. Звукосниматель для gSurfer изготавливала специально под нас компания ARB, российский лидер в данной области.

ark-guitars_history_3

Люди интересуются, хотят, но пока мы не продаем, а собираем предзаказы на лимитированную серию. Желающим даем Surfer на время попробовать и рассказать о своем опыте — хотим сделать хороший продукт, поэтому комментарии будем учитывать.

ark-guitars_history_4

Чем Surfer отличаются от подобных товаров на рынке?

Основная особенность в том, что мы, как музыканты, первые и самые требовательные клиенты. Для нас это не просто гитара сама по себе, она — только часть концепции, ее сердце. Суть проекта — объединение «дизайна и мастерства», подобных продуктов на российском рынке нет. Есть умельцы, которые пытаются делать travel-гитары, но там не идёт речь о сериях. А мы нацелены на серийное производство и выход на заграничный рынок.

Используете ли опыт иностранных коллег?

Новая разработка начинается с изучения рынка и аналогов. Цель исследования — взять плюсы и проанализировать минусы. Мы пропускаем через себя огромное количество идей, некоторые из них отбрасываем, некоторые после тестов внедряем.

surfer_

С какими материалами вы работаете?

Практически весь наш станочный парк заточен под деревообработку. Дерево — основной материал, еще мы работаем с латунью, алюминием и пластиком. В ближайшем будущем хотели бы освоить углепластик. Нам он нужен для топовой версии флайт-кейса, и в гитаростроении этот материал применяется.

В каких выставках, конкурсах уже участвовали?

За нашими плечами уже три выставки: Art-Aura, WoodWorks и MoscowMakerFaire. Планировали участие в Faces & Laces, прошли предварительный отбор, придумали чумовую идею стенда, но потом отказались, так как у нас в этих числах планировался переезд. Что касается конкурсов, то их выигрывали тоже, но как отдельные боевые единицы. Когда доделаем продукт, обязательно выиграем iF award. Будем стараться.

В чем вы видите основную задачу современного дизайна?

Задача современного дизайна — найти для себя глобальную задачу, то есть предназначение, и в этих рамках реализовать себя как можно более полно.

ark-guitars_history_5

Какие у вас планы на ближайший год?

Доработать gSurfer. Сделать прототип bSurfer — компактной бас-гитары. Отладить собственный процесс производства до максимальной выработки наших мощностей. Наладить каналы продаж и выйти на самоокупаемость. Найти дополнительное финансирование. Мы амбициозные парни и у нас много проектов, например сеть сервисных центров по ремонту гитар и мелкосерийное производство дизайнерских инструментов. Возвращаясь к глобальной задаче, мы хотим создать полноценный гитарный бренд в России.

Следите за развитием марки ARK guitars на страницах Facebook, Instagram и Вконтакте.



Материал как вдохновение

В рамках рубрики «Теория и практика» редакция пообщалась с дизайнером Алисой Минкиной, автором коллекции Sagano bamboo furniture и узнала у нее, как появляются идеи, сложно ли попасть на международную выставку и что общего в мебели и аксессуарах.


alice-minkina_history_1

Алиса, с чего начался ваш путь как дизайнера?

Я пошла учиться в Британскую Высшую Школу Дизайна, там у нас был замечательный преподаватель, который раскрыл для меня магию и смысл дизайна, тогда-то я и поняла, что стану промышленным дизайнером. При выборе специализации остановилась на этом направлении, и безумно счастлива, что все так сложилось.

В чем, на ваш взгляд, особенность спроектированных вами изделий?

Я беру материал в руки и стараюсь открыть его интересные качества. Больше всего я провожу экспериментов с разными породами дерева, в том числе, с экзотическими, например, бамбуком, открывая для себя самые невероятные его характеристики. Тем не менее, ограничиваться одним материалом я не планирую — возможность выбирать из всего разнообразия древесины или ткани дает мне вдохновение для будущих интересных решений. Другой важной особенностью является функция, которая побуждает меня создать тот или иной предмет.

Alice Minkina_1

Расскажите о линейке Sagano bamboo furniture.

Сейчас я активно развиваю этот проект. Линейка Sagano bamboo furniture существует один год, и всё происходит достаточно быстро, как мне кажется. Мебель изготавливается из бамбукового шпона по специальной технологии.


Самым трудным было найти мастерскую, которой было бы интересно производить небольшую партию


Пока я не могу сказать, что производство поставлено на поток и работает без проблем — мы только приступили, но быстро развиваемся. Уже есть отзывы покупателей, и они очень положительные, что вдохновляет нас расширять ассортимент.

alice-minkina_history_2

Многие хотят видеть в новой линейке торшер Sagano, мы работаем в этом направлении. В скором времени, я надеюсь, вы увидете нашу мебель и светильники в магазинах Москвы и не только.

Alice Minkina_3

В каких выставках вы уже участвовали? Как это влияет на развитие проекта?

На данном этапе я стараюсь как можно чаще участвовать в различных выставках и мероприятиях. Это отличная возможность познакомиться с новыми людьми и показать свои работы.


Выставки хороши тем, что показывают реакцию потенциальных покупателей


Можно сразу понять, подходит ли твой продукт для рынка. Я уже стала победителем международных конкурсов Dyson awards, Design and design award, Arhi-wood, а так же демонстрировала проект на iSaloni Satelite Moscow, iSaloni Satelite Milan, Moscow design week.

Сложно ли принять участие в международном мероприятии?

Попасть на выставки достаточно просто. Основная задача — пройти отбор, на некоторые можно выиграть участие. Отдельная тема — транспортировка предметов. Мы возили экспозицию вместе с собой на самолёте, но для объёмных вещей проще заказывать специальную доставку.

Вы еще занимаетесь аксессуарами, откуда появилась такая идея?

У меня было желание сделать сумку, которую можно подстраивать под любые ситуации. Главной особенностью коллекции является то, что можно менять положение сумки за счет ручек и превращать ее в рюкзак или носить через плечо. Эргономически это распределяет давление и не дает нагружать спину.

alice-minkina_history_3

Наши покупатели предпочитают сумки из кожи, но мы делаем изделия и из кожзаменителя. В новой коллекции на передней части рюкзачков есть формованная металлическая деталь, это новая интересная технология, которую я применила впервые. Я планирую развивать этот бренд, как что-то новое, чего ещё не было в сфере сумок — хочу применять интересные материалы, и делать это доступным для людей.

alice-minkina_history_5

Подробнее о продукции можно узнать на страницах Facebook, Instagram и Вконтакте.



Повторное использование древесины

В рамках рубрики «Теория и практика» мы пообщались с Александром Леньковым, основателем компании Flitch Design, производящей декоративные панели и панно из массива натуральной древесины, и узнали, почему он с гордостью пишет «Сделано в России».


Flitch-Design-history

Александр, как к вам пришла идея создания своего производства?

Осенью 2013 года, рыская по интернету в поисках оригинальных идей, я наткнулся на сайт одной небольшой европейской компании. Они придумали из старых рыбацких лодок и домов в Индонезии изготавливать декоративные панели для стен. Получилось брутально, современно, экологично. Идея повторного использования древесины уже завладела прогрессивными умами по всему миру. Зная, что к нам всё приходит с некоторым опозданием, я решил опередить события и наладить производство подобной продукции здесь. Суть проекта — адаптация мирового опыта к российским условиям с применением отечественной сырьевой базы.


Пока остальные только начинают повторять, я делаю новое предложение


Выход нашелся в так называемом обзоле — крайней части необрезной доски с корой. Обычно это отход, который идет на дрова или топливные пеллеты. Зачищая дерево от коры, мы получаем чистую поверхность ствола с непременными атрибутами прошлой жизни дерева: трещины, сучки, отверстия от жучков и т. п. Если доски полежали на открытом воздухе перед использованием, а такое нередко случается, от воздействия солнца и влаги местами происходит изменение цвета древесины. Всё вместе создает эффект объема, естественных линий, неповторимого сочетания цветов. Сейчас я работаю над продолжением этой тематики — повторное использование старой древесины в отделке.

Flitch Design_2

В апреле этого года мы принимали участие в выставке Wood Works 2016. Посетители выставки, как профессионалы, так и потенциальные покупатели, проявили огромный интерес к декоративным панно и деревянной плитке из старой древесины или, как её ещё принято называть, амбарной доски. Половина экспонатов была продана уже на выставке! Я считаю, что это результат того, что я предлагаю нечто новое, эксклюзивное на рынке отделки для стен. Естественно, что конкуренты не дремлют, и можно ожидать появление аналогичных предложений, но я стараюсь быть всегда чуть-чуть впереди, на острие этого движения — пока остальные только начинают повторять, я делаю новое предложение. При производстве я стараюсь уделять максимум внимания деталям, качеству продукции. Одна из моих задач — возродить русское качество, я с гордостью пишу «Сделано в России».

Flitch Design_11

С какими трудностями вы столкнулись на стадии запуска проекта?

От первых концептов до первого выпуска прошло около 6 месяцев. Очень долго искал мастерскую, готовую взяться за выполнение заказа. Первоначально удалось наладить производство в Белоруссии, но позже, по ряду причин, я перебрался в Подмосковье.


Приходишь, и долго и упорно работаешь


Работа устроена по принципу: приходишь, и долго и упорно работаешь. Из-за специфики выпускаемой продукции ключевым фактором риска является нестабильность сырья. Иногда выполнить конкретный заказ бывает затруднительно — непонятно, сколько сырья потребуется, и найдется ли вообще необходимый объем, отвечающий определенным требованиям. В настоящий момент я веду подготовку к выпуску новой линейки продукции с применением самых современных технологий и оборудования. Надеюсь, что результат получится на самом высоком уровне и продукция Flitch Design будет представлена не только в России, но и за рубежом.

Flitch-Design-history_6

Flitch-Design-history_4

Чем вы вдохновляетесь при создании коллекций?

В интерьере я предпочитаю минимализм, лофт и слежу за подобными новинками по всему миру, но при этом я не приемлю банального копирования. Современный дизайн должен подстраиваться под конкретного человека — многообразие предлагаемых материалов и технологий позволяет сделать это. В последнее время я обратил внимание на «народное творчество», в результате чего у нас вышла коллекция декоративных панно по мотивам традиционных орнаментов северных народов России. Идей много, развитие идет полным ходом, следите за нашими новостями!

Flitch-Design-history_2

Flitch-Design-history_3

Подробнее с ассортиментом можно познакомится на сайте Flitch Design, страницах Facebook и Instagran.



Больше чем хобби

В рамках рубрики «Теория и практика» редакция Low-Tech Design пообщалась с основателем мастерской Ironlamp Александром Клочковым и узнала, как интересное хобби превратилось в основное занятие.


Ironlamp-history_1

Александр, с чего началось ваше производство?

Часто такое производство начинается с желания иметь какую-то вещь при одновременной невозможности приобрести предмет вожделения. Мне для завершения ремонта нужны были в большую комнату необычные светильники.

Ironlamp_5

Всю жизнь я работал дизайнером всего, что печатается на бумаге или публикуется онлайн. Но так сложились обстоятельства, что одновременно с открытием нового интересного хобби меня уволили с работы, и это оказалось даже к лучшему.

По какому принципу строится процесс?

Графика и каких-то особых ритуалов не существует. Все вертится вокруг наличия заказов и их специфики. Иногда работаем поздно ночью или в выходные. Если работы нет, отдыхаем или занимаемся творческими проектами.

Ironlamp_2

Мне нравится не просто делать лампы, а создавать из этого публичный процесс, показывать друзьям и случайным посетителям социальных сетей. Публичность оказалась хорошей стратегией, зрители втягиваются, ждут новых публикаций, переживают вместе со мной.

С каким трудностями вы столкнулись в начале пути?

Трудности были в основном в нюансах технической реализации конкретных задумок, в остальном все началось довольно быстро, просто и приятно. Ключевым моментом стало избавление от издержек и понижение цены. Светильники производились собственноручно и только под заказ, что позволило не иметь складских помещений, дорогих станков и ненужных трат.

Ironlamp-history_4

Позже появились партнеры по отдельным видам производств, в том числе и в других городах. Покраска, работа с деревом или с большими железными конструкциями — это делают наши партнеры. Полгода назад что-то казалось недостижимым, сейчас другие цели и вершины. Процесс не прекращается никогда, поэтому движение к идеалу будет непрерывным.

С какими технологиями и материалами вы работаете или хотели бы?

Основа производства — сварка. Она позволяет выполнить абсолютно все необходимые работы. А при появлении новых задач подключаются наши партнеры со своим оборудованием и уникальными навыками. Поэтому нет фразы «хотели бы». Если есть задачи, они выполняются.

Ironlamp-history_3

Вы являетесь эксклюзивным производителем?

В принципе, тут нет ничего сверхъестественного, и имеющий соответствующие навыки человек может повторить или сделать похожее изделие. Но у нас есть отлаженные технологии, более правильные, пропорциональные формы.


Главный источник вдохновения — это неудовлетворенность


А использование стальных прутьев, покрытых медью в декоративных целях, считаю своим ноу-хау. Причем не только в нашей стране, но и в мире. Хотя последователи не дают расслабиться. У иностранных коллег часто заказываются мелкие комплектующие, которых просто нет в нашей стране. Естественно, их опыт тщательно наматывается на ус и анализируется.

Ironlamp_8

Кто отвечает за менеджмент и продажи?

Я выработал алгоритм продаж через социальные сети и даже написал руководство по ведению продающего аккаунта. Возможные проблемы решаются до начала производства путем общения с клиентом и поиска оптимального решения, устраивающего обе стороны. Все очень динамично и подстраивается под конкретные задачи и количество работы, которая идет волнообразно: то мало, то много и так далее.

Ironlamp_6

В чем ваша особенность, у вас есть лидеры продаж?

Не нужно быть особенным, надо просто хорошо и с любовью делать свое дело. У каждой светильника свои характеристики под разные задачи, есть типовые, унифицированные конструкции. Лучше продаются дешевые модели.

Ironlamp_4

Расскажите о своих предпочтениях, откуда вы черпаете вдохновение?

Я предпочитаю скандинавский стиль как наиболее практичный и спокойный. Главный источник вдохновения — это неудовлетворенность. Состояние, когда хочется что-то улучшить, сделать красивый и одновременно функциональный предмет. Лампы Ironlamp можно использовать в качестве любого типа света: от настольного до потолочного или уличного.

Ironlamp_7

Какие у вас планы на год, участвуете ли вы в выставках?

План только один — работать! Наивысшая награда для мастера — счастливый клиент. А сарафанное радио у нас действует лучше стенда на выставке.

Подробнее о работе мастерской можно узнать на сайте Ironlamp, страницах Instagram и Вконтакте.



Русский акцент

В рамках рубрики «Теория и практика» редакция Low-Tech Design пообщалась с Дарьей Серженко и Алексеем Фирстовым, основателями мастерской Ivanka Home, создающей вещи, наполненные аутентичностью и духом русской сказки.


IvankaHome_history_1

Дарья, расскажите о проекте, с чего началась ваша история?

Ivanka Home — это маленькое семейное производство мебели и предметов интерьера. Проект зародился три года назад, когда мы ждали малыша. Декретный отпуск высвободил энергию и дал свободу для развития. Появилось желание взглянуть внутрь себя и понять, чего я хочу. Раньше мы с мужем занимались моушен-дизайном, но после долгого времени работы на компьютере накопилась потребность в создании чего-то материального, предмета, который можно трогать.

IvankaHome_history_2

Это был интуитивный поиск собственного дела. Зная мужа как профессионала и лучшего союзника в самых безбашенных вещах, я заручилась его поддержкой, и мы с головой ушли в новые приключения. На тот момент мы обустраивали дом, поэтому создание и наполнение среды через предметный дизайн были для нас актуальны. Также сыграло роль архитектурно-дизайнерское образование. А еще, чтобы приключения были более насыщенными и экстремальными, за время проекта у нас появились две дочки.

С какими трудностями вы столкнулись на старте?

Запуск проекта приходилось совмещать с заботами о малышке, поэтому от идеи до запуска сайта и участия в первом маркете прошел почти год. Непросто было, самим разбираясь в коде, настроить сайт, разработать чертежи каркасов, изучая книги по производству мебели, и куча еще мелочей. Самым сложным был поиск подрядчиков, особенно по печати на ткани. Цифровая печать открыла возможности для такого мелкосерийного производства, как у нас. Эта технология гораздо доступнее классического промышленного метода.

IvankaHome_history_3

Я перепробовала несколько вариантов, но хорошего качества печати на натуральных тканях, да еще и подходящих для обивки мебели, в Москве я не нашла. Один подрядчик даже попросил оставить у себя отпечатанный им на плотном льне образец, с пометкой «как делать не надо». Пробовала заказывать образцы и печать через Spoonflower и даже получила отпечатанный рулон с итальянской фабрики. Но сроки доставки из Италии меня совсем не устраивали.


Хотелось динамичной работы — сегодня нарисовал принт, завтра едешь счастливый с рулонами


В результате я отказалась от идеи печатать на натуральной ткани, она очень прихотлива и непрактична для обивки. Главные преимущества искусственной мебельной ткани — износостойкость, долговечность и с печатью гораздо меньше проблем — я, наконец, получила хорошее качество за разумные деньги. В будущем, когда технология станет более доступна, для части ассортимента мы освоим печать и на полностью натуральных тканях.

Как организована ваше производство?

Нами двигала идея не организации бизнеса, а создания любимого дела. Мастерская у нас дома в Сергиевом Посаде. Сейчас мы имеем то, что хотели — придумываем новые коллекции и работаем руками. Я создаю принты, делаю обивку, Алексей — каркасы для кресел и пуфов.

IvankaHome_history_4

IvankaHome_history_5

Есть некоторые позиции, которые мы не можем не заказывать — часть работ по пошиву мы отдаем на аутсорсинг. Также мы пользуемся услугами курьерских служб, рада, что существует простой и удобный сервис «Достависта». Полностью всем заниматься самим с точки зрения бизнеса получается непрактично — по объемам мы очень быстро упираемся в потолок. Выводить наше дело на принципиально другой уровень пока не позволяет забота у двух малышах, хотя мы мечтаем о большем ассортименте и развитии Ivanka Home.

IvankaHome_history_6

В чем ваша уникальность?

В Москве можно найти разные вещи: и яркие индийские банкетки, и пестрые ливанские кресла. Наша сильная сторона и особенность — предметы с русским акцентом. Некоторые коллекции говорят сами за себя, например, принт под вышивку крестиком «Сделано в России» или барышни в коллекции «Blossom», а на детском пуфике все узнают мотивы иллюстраций Васнецова для русских сказок.

Ivanka Home_8

Какие модели пользуются популярностью?

Самая популярная у покупателей коллекция — это «Jump Foxy Jump», особенно круглый пуф. Некоторые предметы как будто проходят проверку временем, например, детскую коллекцию «Волшебная» долгое время не замечали, а потом стали активно покупать. Мы даже шторы отпечатали с этим принтом, и они получили немало комплиментов от заказчиков.

bigbabbyboom

Вдохновляет ли вас современный русский дизайн?

Нам приходилось участвовать в паре мебельных выставок. Мы познакомились с классными людьми, которые производят мебель в России, и с удивлением узнали, что этот российский мебельный рынок дизайна очень маленький. Маленький, но живой! Частые выставки и поездки, такие, как у Клуба Промышленных Дизайнеров, мы на данном этапе позволить себе не можем. У нас только что родился второй ребенок, поэтому стараемся амбициозных планов на ближайший год не строить, объявляем «год семьи»!

IvankaHome_history_8

Подробнее с творчеством мастерской можно познакомиться на сайте Ivanka Home, страницах Facebook и Instagram.



Уникальные запчасти

В рамках рубрики «Теория и практика» редакция пообщалась с Иваном Тайгуновым, основателем мастерской ArtGear и узнала, как автомобильный бизнес привел его в дизайн интерьера.


ArtGear-history_1

Иван, расскажите о себе, почему вы взялись за такую необычную тему?

По образованию я — инженер, около десяти лет работал в автомобильном бизнесе. В разных странах бывал на многих производствах, и довольно хорошо изучил автомобили и их устройство. Параллельно всегда интересовался дизайном, но скорее как хобби, — посещал выставки и мероприятия, читал литературу и интернет источники, в общем, всё, что можно было найти. В какой-то момент я подумал, что можно попробовать совместить работу и увлечение, и что из этого может получиться что-то интересное — можно сказать, что это было некое чутье в сочетании со внутренним устремлением. Мне хотелось показать, насколько красивы автомобили внутри, раскрыть их невидимую часть, о которой мало кто знает.

ArtGear-history_2

Как вы приступили к реализации своей задумки?

Я начал с нескольких предметов для себя — решил сделать настольные лампы. Детали машин идеальны по своей продуманности и одновременно очень технологичны, но десятки инженеров, которые их проектируют, не предполагали, что подобные элементы могут стать частью светильника или стола и быть использованы в интерьере.

ArtGear-history_6

Каждый узел в двигателе подвергается серьезным механическим и температурным нагрузкам, поэтому детали изготавливаются из высокопрочных видов стали — вот это и было первое препятствие в создании из них объектов. В тоже время именно это придает изделиям характерный вид и делает процесс работы очень увлекательным.


Найти людей, заинтересованных процессом, способных полюбить проект


Из-за специфики материала реализация задуманного требовала определенных условий и оборудования. Мастерской у меня не было, и непростой поиск производства занял четыре месяца. Нужно было найти людей, готовых взяться за дело не только с точки зрения технологии, но и действительно заинтересованных процессом, способных полюбить проект — мне это удалось. Сейчас мы занимаемся дизайном, проектируем новые изделия, подбираем комплектующие и совместно с мастерской занимаемся их производством.

ArtGear-history_4

Как организована работа в студии, с каким рисками вы сталкиваетесь?

Основные риски связаны с непредвиденными расходами на производство. Конечно, мы стараемся все учесть при проектировании, но со штучными изделиями это довольно сложно сделать, а с серийным продуктом могут возникнуть трудности с компонентами, которые бывают бракованными или с технологическими изменениями.


Идеальная схема — это из области фантастики


Например, у детали совсем незначительно изменился размер посадочного отверстия — значит, его нужно проточить либо изготовить вставку. Мы сотрудничаем с некоторыми ретейлерами по фиксированной стоимости, получается, что эти дополнительные расходы мы покрываем сами. Для нас работа — это постоянный процесс совершенствования. Сейчас можно сказать, что мы почти всегда укладываемся в сроки и соответствуем нашим критериям качества.

Расскажите о ваших изделиях, вы являетесь эксклюзивным производителем?

Тема мебели или предметов интерьера из автомобилей и технологических конструкций существовала и раньше. Но, мне кажется, мы смогли вывести эту тему на некий новый уровень — облагородить и упаковать. Самый популярный наш объект — журнальный стол с валам коробки передач, сочетание дерева и железа. Первый раз мы показали его на Арх Москве, и с того момента у нас образовалась очередь на его изготовление.

ArtGear-history_5

Сейчас мы работаем с металлом в виде частей машин, тут широкий спектр: от чугуна до алюминия и закаленной стали. Еще используем дерево — карагач и дуб. В скором будущем планируем добавить стекло и бетон. Наша основная задача и желание — значительно расширить линейку. На данный момент уже спроектировано порядка двенадцати новых изделий: люстры, бра, диваны, столики, торшеры и прочее. Очень хочется запустить это всё в производство.

ArtGear-history_3

Используете ли вы опыт иностранных коллег, как относитесь к плагиату?

Иностранные коллеги — это ориентир и локомотив. Потребитель и среда ориентированы на запад. Всё — от методов продвижения и маркетинга до конкретных решений — идет оттуда. Ты можешь приложить сколько угодно усилий, но стоит один раз показаться на международной арене — и ты в России уже признанный мастер. Я пока не встречал у нас каких-то действительно аутентичных идей или направлений, возможно, я ошибаюсь.

ArtGear-history_7

Что для вас дизайн, откуда вы черпаете вдохновение?

Дизайн для меня — это прежде всего возможность реализовать творческий потенциал и донести свою идею до потребителя — средство коммуникации одного человека с другим. Конечно, хочется, чтобы в результате мир становился интереснее и прекраснее.

ArtGear-history_8

Вдохновение — пожалуй, самый важный вопрос! Указать какие-то конкретные источники сложно — это и интернет, и окружающая среда. Тут важнее состояние. Когда я нахожусь в поиске и постоянно думаю о предмете, образ сам прилетает, главное, быть к этому открытым. Если же я погружен в насущные заботы, то мне хоть готовое решение покажи, я все равно не смогу его воспринять.

В каких профессиональных мероприятиях вы уже участвовали?

Самое масштабное мероприятие, в котором мы принимали участие, — Арх Москва, еще была Международная выставка «ПИР» и ряд более камерных событий. Было очень интересно узнать мнение о проекте профессиональной среды архитекторов и дизайнеров. Вообще, выставки и мероприятия — это полезно и работает, если участвовать не эпизодически, а регулярно — мы пока себе такого позволить не можем.

Следите за творчеством мастерской на сайте ArtGear, страницах Facebook и Instagram.



Частичка природы

В рамках рубрики «Теория и практика» редакция пообщалась с Марией Зайцевой, основателем мастерской Mika & Maka, и увидели, как сохранять традиции и оставаться ближе к природе.


mika-maka-history_1

Мария, как появилась идея создания собственной мастерской?

Все началось во время учебы в Праге на факультете графического дизайна. Нам дали задание разработать дизайн-концепцию, которая в будущем могла бы стать полноценным бизнес-проектом. Тогда, пять лет назад, я перебрала много идей и в конечном итоге поняла, что меня всегда вдохновляла тема узора и орнамента. Мысль, что моя графика найдет практическое применение в повседневных мелочах, в качестве декора для аксессуаров и предметов обихода, показалась мне многообещающей. После окончания учебы появилась возможность устроиться дизайнером в Москве, и идея с узорами отошла на второй план. За три года трижды сменила работу, занималась сайтами и упаковкой — я умею это делать, но душа лежит к другому.

mika-and-maka_1

Чтобы понять орнамент лучше, я увлеклась народными ремеслами, особенно вышивкой, изучила много материала по этой теме, в поисках вдохновения посетила несколько европейский стран. Потом поступило предложение поучаствовать в создании тканей для дизайнера Ульяны Сергиенко, однако ничего серьезного из этого не вышло. К тому времени накопилось много наработок — в конце концов пришло время пробовать их печатать.

В чем заключается процесс производства?

Качественная печать доступна только в промышленных масштабах. И хотя нами заинтересовались потенциальные инвесторы, кризис сыграл свою роль, и планы у всех поменялись. Решили печатать своими силами в местной типографии, но, к сожалению, качество ткани и печати оставляли желать лучшего — от идеи машинного производства пришлось отказаться.


Каждый оттиск на ткани — это частичка природы


Вот тут и пригодились знания в области ремесел. Выбор пал на традиционную верховую набойку по ткани — деревянный штамп, покрытый краской с рельефом узора, с силой прикладывается к ткани — весьма экономичный метод печати. Основной риск в том, что подобная продукция пока мало ценится — это затрудняет поиск целевой аудитории и влияет на продажи.

mika-maka-history_2

Чем отличаются ваши изделия, существует ли в вашей сфере конкуренция?

Сейчас в России около десяти мастерских занимаются набойкой, две самые крупные находятся в Санкт-Петербурге. Первое время мы использовали штампы, привезенные из Индии, или заказывали их у других мастеров. В последнее время режем сами по собственным эскизам, поэтому большинство нашей продукции можно назвать эксклюзивной. Каждый оттиск на ткани — это частичка природы, которую можно взять с собой. Растительная тематика пользуется наибольшей популярностью, из изделий у нас лучше всего продаются косметички и скатерти.

mika-maka-history_3

Во всех изделиях мы используем только натуральные материалы: лён, водорастворимые смоляные итальянские краски по ткани, деревянные штампы. Еще хотелось бы попробовать технику шелкографии, но это требует дополнительного оборудования и расходов.

mika-maka-history_3-2

Как у вас организована работа?

На сегодняшний день в нашей мастерской трудятся три человека. Я занимаюсь разработкой визуальной концепции, ставлю задачи мастерам. Один мастер режет штампы по моим эскизам, другой отвечает за пошив изделий и закупку необходимой фурнитуры. Кроме того, я продвигаю проект в социальных сетях и осуществляю доставку товара, лично или почтой.

mika-maka-history_4

Разделение труда произошло само собой еще в самом начале, и каждый из нас вносит наиболее эффективный вклад в общее дело. Вместе мы обсуждаем новые идеи и стратегию развития, например, в будущем планируем производить и гончарную продукцию.

Что вас вдохновляет на новые идеи?

Вдохновение черпаем отовсюду: из традиций, народных ремесел, фольклора, и особенно от природы. Конечно, опыт коллег тоже служит хорошим примером — в поездках стараюсь заглянуть в местные дизайнерские лавочки, посмотреть, потрогать, пообщаться с мастерами. Есть у меня свои любимые магазинчики в Лондоне, Стокгольме, Хельсинках, Риге и Таллине. У скандинавов и прибалтов чудесный вкус, особое понимание эстетики и того, как ее воплотить в быту.

mika-and-maka_5

Мы предпочитаем этно-стиль, мастерская у нас с элементами народного промысла: тканые половики, льняной текстиль с вышивкой, глиняная посуда. Что-то из предметов интерьера мастерим сами, что-то дарят друзья, привозим тематические сувениры из поездок. В такой обстановке чувствуешь себя ближе к природе и ремеслу, особенно когда из окон видно яблоневый сад.

mika-maka-history_6

Как вы оцениваете современный дизайн, и к чему стремитесь сами?

Я процитирую слова Людмилы Улицкой: «Мы живем во времена невиданного изобилия. Никогда прежде в мире не было произведено такого количества всяких вещей: обуви, одежды, мебели, посуды... Вещи дорогие и дешевые, хорошего качества и плохого и, как предел презрения к самой материи, — вещи одноразовые. Всего много, даже слишком много. Ломятся от вещей шкафы, ломятся и помойки...»

mika-maka-history_5

Мне хочется верить, что вещь, сделанная с сердцем и душой, найдет своё место в современном мире конвейерного производства и сделает его чуточку более настоящим и живым. Мы еще в самом начале пути, и в ближайший год планируем активно развивать проект: расширять линейку продуктов, участвовать в выставках и ярмарках, проводить мастер-классы. Ну, и, конечно, пару поездок для вдохновения!

Следите за творчеством мастерской на страницах Facebook, Instagram, Вконтакте.



Эгоизм и эстетика

В рамках рубрики «Теория и практика» редакция пообщалась с Макарием Щербаковым и Анастасией Илюхиной, основателями мастерской Fly Massive Millworks, и узнала, как объединить эстетику и основы столярного мастерства.


fly-massive-millworks-history_1

Анастасия, как появилась идея создать свою мастерскую?

История началась с того, что Макарий решил научиться делать мебель и начал осваивать столярное мастерство. На тот момент мебельной марки Fly Massive не существовало, как и понимания, в каком стиле будем производиться мебель. Любое серийное производство возникает, когда есть потребность в определенном продукте, а также люди, которые могут его изготовить. Изначально у нас не было необходимости делать собственную линейку — мы просто работали как столярная мастерская: выполняли частные заказы, оформили несколько загородных домов.

Fly-Massive-Millworks_6

В процессе работы мы ознакомились с большим количеством стилей и направлений и поняли, что российский дизайн очень не развит, а отечественная мебель как объект дизайна мало популярна и нуждается в новых идеях. Поэтому, помимо основной деятельности, мы начали формировать свое понимание стиля, в котором хотим работать — выбрали довольно узкую специфику, обусловленную желанием восполнить отсутствующие на российском рынке ниши.

Макарий, чем вы занимались до проекта?

Я успел побывать чиновником, а также несколько лет серьезно увлекался музыкой — собрал свою музыкальную группу. Потом увлекся реставрацией — это хорошая школа для того, чтобы изучить конструкцию мебели. Настя по образованию антрополог, до проекта занималась исследованиями, ездила в экспедиции, изучала повседневность этнических групп и людей, которые живут в разных условиях — эти знания сейчас очень ценны для Fly Massive.

Fly-Massive-Millworks_7

Как долго вы готовили запуск, с какими трудностями столкнулись?

На разработку и производство первой коллекции понадобилось полгода. Параллельно мы занимались дизайном и версткой сайта — пожалуй, это одна из самых больших трудностей, поскольку мы всегда очень требовательны к себе, и на интуитивном уровне ожидаем того же от подрядчиков.

Как организована работа в мастерской?

Глобально работа делится на три блока: разработка ассортимента, изготовление предметов из коллекции и индивидуальные заказы. Мы придерживаемся принципа, по которому человек видит наш дизайн, вдохновляется им и просит сделать предмет с учетом конкретных особенностей. Получается, что основная функция нашего каталога не продажа готовых изделий, а повод поделиться своим творчеством и привлечь внимание людей к тому, что они никогда раньше не видели.


Клиент только на шестьдесят процентов знает, что ему нужно


Мы делаем много проектов на заказ, в том числе и те, которые придумали не сами — их мы, конечно, никому не показываем, просто производим по эскизам. Но есть и ограничения — работаем с массивом дерева и только в стилях, которые нас не коробят. Как правило, клиент только на шестьдесят процентов знает, что ему нужно, поэтому мы всегда стараемся выяснить подробности, а изготовление начинаем с чертежей.

Fly-Massive-Millworks_8

У нас уже сложился отлаженный механизм, но и он требует постоянного вмешательства и корректировок. Любая деятельность, связанная с индивидуальными заказами, включает в себя стандартные риски — тут мы ничем от других не отличаемся. Чтобы избежать рисков в производстве, нужно сделать много мебели, а чтобы понять основы, необходим опыт работы с образцами сто- и двухсотлетней давности, тогда ты точно знаешь, что стоит делать, а что нет.

Fly-Massive-Millworks_9

Расскажите о коллекции. Чем отличаются ваши изделия?

Наша мебель отличается тем, что она не серийная. Это накладывает на нее свои особенности: даже если предметы похожи, они всё равно индивидуальны. Любой предмет мебели, произведенный вручную, отличается от предмета массового производства, потому что есть вещи, которые невозможно сделать автоматизировано. Это главное отличие. Материал, отделка, дизайн — это все является частью общей концепции индивидуальных предметов, а не серийных.

Fly-Massive-Millworks_10

Лидером можно назвать зеркало «Wallout Zeppelin», оно сделано из массива дуба с элементами латуни. Целиком зеркало занимает в два раза больше места, чем само полотно. Рама спроектирована таким образом, что может служить как декоративной, так и функциональной составляющей — предусмотрено место для полочек, хотя нам больше нравится их отсутствие. Получается, что зеркальная поверхность находится обособленно от всего вокруг, удалена и существует вне стены, отсюда и часть названия. Вторая ассоциация возникла, как параллель с дирижаблями, с их выпуклой каркасной конструкцией.


Основная идея — разумный эгоизм и эстетика


Полка «Soviet 70» была создана без чертежей и зарисовок — это импровизация, собранная из одной ореховой доски на классические столярные соединения. За теоретическую часть мы взялись уже после того, как она была готова: немного доработали, задали пропорции, соответствующие золотому сечению.

Fly-Massive-Millworks_11

Функционально полка служит для хранения небольшого количества книг, к которым человек обращается регулярно, и олицетворяет собой концепцию медленного потребления — прочитай книжку до конца, перечитывай, найди новые интересные мысли, которые раньше не замечал. Название полки появилось позже и было навеяно гражданской архитектурой брутализма стран социалистического лагеря. Она, кстати, может не только висеть на стене, но и стоять на столе.

Прибегаете ли вы к помощи подрядчиков или все делаете сами?

Сейчас все изделия от начала до конца изготавливаются в одном месте — мы знаем каждый аспект производства. Работаем практически со всеми натуральными материалами: такими породами древесины, как черный орех, дуб, клен, а также с цветными металлами, кожей, стеклом, керамикой.

Fly-Massive-Millworks_12

У нас был опыт работы с подрядчиками — нам тогда было нужно сделать большую партию шкатулок «Little Meyer», и мы частично отдали изготовление на аутсорсинг. После оценки качества производства вопрос о том, чтобы доверить непосредственно работу с деревом куда-то на подряд, больше не возникал. Стало очевидно, что Макарий сам, как столяр, гораздо лучше может воплотить свой замысел. А вот для доставки у нас есть дружественная транспортная компания, которая всегда бережно относится к нашим предметам.

Fly-Massive-Millworks_13

В чем вы видите основную задачу современного дизайна?

Мебель находится на грани промышленного дизайна и прикладного искусства, поэтому она должна удовлетворять обе сферы. Основная задача промышленного дизайна — обеспечивать технологические потребности человека. Задачи прикладного искусства — разнообразить его быт, персонализировать эстетические потребности. К слову, предметы декора мы часто покупаем на производствах, которые посещаем во время путешествий — это гораздо интереснее, так вещи приобретают дополнительный смысл. Есть еще довольно много предметов, которые мы хотели бы сделать сами, поэтому в будущем планируем усиленно заниматься расширением каталога.

Подробнее о работах мастерской можно узнать на сайте Flymassive, страницах Facebook, Instagram, Вконтакте.



Инженерное прошлое

В рамках рубрики «Теория и практика» редакция пообщалась с Лией Левицкой, основателем мастерской Levi Flower, и выяснили, как флористика помогла найти новое применение профессии инженера.


Levi-Flower-history_1

Лия, почему вы решили начать свое дело?

У нас семейная мастерская. Мы с мужем имеем инженерное образование, познакомились на работе. Я всегда чувствовала, что нахожусь не на своём месте, и что эта работа не то, чем я хотела бы заниматься всю жизнь. Женя тоже всегда любил делать что-то руками и подсознательно ощущал потребность в ремесле. Иногда очень важно решиться и сделать первый шаг. Толчком стала наша свадьба — мы самостоятельно её декорировали, и во время подготовки прониклись темой цветов. Муж меня поддержал, и я окончательно поняла, что решающий миг настал — закончила инженерную деятельность и пошла учиться на курсы флористики.

Levi-Flower-history_7

Как вы определили правильную нишу?

Я успешно окончила курсы, узнала много важной и интересной информации, приобрела необходимые навыки и новых знакомых. Появилось желание идти дальше, но в мире флористики огромнейшая конкуренция, и, что делать после завершения занятий, было не совсем ясно. Несколько месяцев я сотрудничала с флористом, которая делала букет на мою свадьбу, и даже участвовала в декорировании нескольких мероприятий. Но всплеск эмоций стихал, а определённости по прежнему не было.


Знания о флористике и инженерное прошлое


В один прекрасный день родилась мысль о флорариумах, стеклянных геометрических формах со строгими холодными линиями и живым зелёным наполнением — возможность совместить полученные знания о флористике и инженерное прошлое.

Levi-Flower-history_2

Мы быстро влились в процесс — приняли участие в нескольких ярмарках, разработали собственные конструкции для растений. Постепенно люди и события вокруг стали помогать продвигаться в нужном направлении — сформировалось наше видение процесса. Мы позиционируем флорариум как подарок с индивидуальным подходом. Сюжет композиции подбирается к конкретному человеку с учетом его профессии и интересов.

Levi-Flower-history_3

Помимо работы со стеклом, мы активно изучаем и продвигаем декор из бетона. На первый взгляд грубый и строгий, этот универсальный материал тонко подчеркивает естественную красоту живых растений. Мы используем простые геометрические формы, но благодаря материалу, каждая новая отливка получается по своему уникальна и неповторима.

Levi-Flower-history_5

Как распределяются обязанности в мастерской?

За стеклянные формы, созданные в технике витраж Тиффани, отвечает Женя. Я придумываю сюжеты, наполняю формы растениями, занимаюсь упаковкой. Еще на мне «связи с общественностью»: социальные сети, вопросы сотрудничества и продвижения. Изделия из бетона мы изготавливаем вместе: Женя — крупные, вроде подвесных светильников, я — миниатюрные кашпо.

Levi-Flower-history_6

Где рождаются «новые миры», что вас вдохновляет?

На истории меня часто вдохновляет музыка и кино, случайно услышанная фраза или увиденная картина... Могу сказать, что практически всё, что было в моей жизни, является не всегда осознанными, но важными составляющими проекта — маленькие шаги в нужном направлении.

Levi-Flower-history_4

В каких мероприятиях вы участвовали, что готовите на ближайший год?

Есть огромное желание развиваться, идти вперед. Нам всего одиннадцать месяцев, но мы уже принимали участие в крупнейшем маркете Москвы. Летом планируем открыть шоурум — еще год назад всё это казалось мечтой и сказкой. Сейчас работаем над новыми проектами и моделями и не собираемся останавливаться. Постоянно совершенствуем свои знания и активно проводим мастер-классы по созданию мини-миров из растений, готовим курс по созданию флорариумов.

Подробнее о проектах можно узнать на сайте Levi Flower и странице Instagram.



Роллы

Техника Paipu wood. Дизайнер Ори Равгед (Ori Ravgad).

Метод представляет собой эксперименты со шпоном, основанные на технике прокатки суши. Лист шпона скручивается в трубу и пресуется в деталь, необходимой формы. Дизайнер реализовал таким образом три проекта: качели, стул и светильник.

ori-ravgad-paipu_1

ori-ravgad-paipu_3

ori-ravgad-paipu_2

ori-ravgad-paipu_4

ori-ravgad-paipu_5

Источник: Designboom и Yankodesign.


Вещи с историей

В рамках рубрики «Теория и практика» редакция пообщалась с Максимом Октябрёвым, основателем и дизайнером фабрики Moonzana, и узнала, почему они производят мебель в России.


Moonzana-history_1

Максим, почему вы решили производить мебель, чем занимались до этого?

До производства мебели я работал в рекламном бизнесе. История Moonzana началась с маленького магазина в центре Барселоны. Тогда собственного производства еще не было, и мы заказали партию мебели из Индии. Открыв упаковки, мы были ошарашены — из нее полезли тараканы, короеды и прочие неизвестные насекомые. Продукция пришла в отвратительном состоянии — более семидесяти процентов не имело товарного вида. Именно этот момент стал для нас переломным, и мы решили выпускать мебель самостоятельно.

Moonzana-history_2

Как устроена работа на фабрике, пользуетесь ли вы услугами подрядчиков?

Использовать подрядчиков — означает большую часть заработка отдавать им, а себе оставлять скромные проценты. На нашей фабрике работает более тридцати человек на площади в 1500 квадратных метров. У нас три цеха: слесарный, в котором делаются металлические каркасы, столярный и малярный. Тем не менее, мы до сих пор испытываем трудности при подборе новых рабочих. Людей, которые хорошо и ответственно работают, можно пересчитать по пальцам, а практика показывает, что наши лучшие рабочие обучались еще в СССР. А вот с молодежью у нас как-то не складывается, их надо переучивать практически с нуля.

Moonzana_6

Какие технологии и материалы вы используете?

Изделия выполняются полностью вручную и иногда по индивидуальным размерам. Мы используем исключительно российское сырьё и очень внимательно отслеживаем качество поступающего к нам материала — это основа нашей мебели, а значит, и репутация. Все предметы проходят тщательную проверку — мы даем пожизненную гарантию на большую часть наших моделей. Продукцию клиентам доставляет наша собственная служба доставки.


Мы работаем исключительно с массивом дуба и сосны


Пока в нашей стране очень мало производителей мебели из натурального дерева. В отличие от целой империи ДСП и прессованной фанеры, мы работаем исключительно с массивом дуба и сосны, поэтому наша продукция по настоящему экологична, и для своего сегмента имеет достаточно низкую стоимость. Качественная мебель — это действительно выгодное и долговечное вложение.

Расскажите о ваших моделях, вы являетесь эксклюзивным производителем?

Большая часть наших моделей разработана в нашей дизайн-студии и больше никем не производится. Нашими бестселлерами являются стеллажи. Их основная отличительная черта — это открытые полки, отсутствие громоздкости в дизайне и легко улавливаемое сочетание дерева и металла.

Moonzana_3

Являемся ли мы эксклюзивным производителем, решать нашим покупателям и тому выбору, который они делают. Мы постоянно натыкаемся на копии некоторых наших предметов, которые пытаются производить мелкие мастерские, и даже специально смотрели некоторые из них, но пока никому не удалось приблизиться к нашему качеству.


Важнее производить вещи, которые действительно необходимы человеку


На первом этапе мы позаимствовали некоторые идеи у американской компании Restoration Hardware. Но первая же партия показала, что наши изделия получились совершенно другими. Не то чтобы лучше или хуже, просто другими. Мы до сих пор следим за творчеством RH и восхищаемся их идеями и масштабом, но больше ничего не заимствуем. Рассчитываем когда-нибудь стать достойным российским аналогом RH, доступным отечественному потребителю.

Moonzana_4

Что вас вдохновляет, каким вы видите современный дизайн?

Вдохновением для нас является индустриальный стиль, старинная европейская и советская, а также средневековая деревенская мебель. Глобальных задач относительно дизайна мы для себя не ставим, поэтому об этом судить сложно. Скорее мы стараемся возродить прошлое — делаем предметы с любовью и душой. Гораздо важнее производить вещи, которые действительно необходимы человеку в его жизни, а не с целью продать их, пока они в тренде. Нашими предметами люди пользуются ежедневно, они несут в себе историю, возможно, даже чью-то тайну или загадку.

Moonzana_10

В каком направлении вы планируете развиваться?

Сейчас мы регулярно участвуем в мебельных выставках самостоятельно и в составе Клуба Промышленных Дизайнеров. В ближайший год планируем освоить производство высококачественной мягкой мебели.

Подробнее о фабрике можно узнать на сайте Moonzana и страницах Facebook, Instagram, Вконтакте.



Творческие предприни­ма­тели

В рамках рубрики «Теория и практика» редакция Low-Tech Design встретилась с основателями марки развивающих игрушек «Шуша», Василием Перфильевым, Анастасией Щербаковой и их дочерью Сашей, чтобы узнать, как выйти с игрушкой на мировой рынок.


Shusha-history_1

Откуда появилось название «Шуша»?

«Шуша» — это Саша. Дочь играет в наши конструкторы с раннего детства, они практически ровесники. На профильных выставках мы скупаем самые лучшие образцы, но Саша всё равно продолжает играть в «Шушу», и ей действительно интересно. Первые игрушки, которые появились, были немного другими, чем сейчас, от них ничего не осталось. Саша и знакомые дети были основными цензорами, если им какие-то наши идеи не очень нравились, мы от них отказывались.

Shusha-history_2

Как давно существует ваш проект?

С момента первых идей прошло около шести лет. Проект развивался в несколько этапов. Сначала была довольно длительная стадия обдумывания и эскизов. Потом мы начали производить образцы, полтора года пробовали наладить свою мастерскую, но в последствии отказались от этой затеи. Сейчас уже примерно три года, как игрушки под маркой «Шуша» активно продаются на рынках России и зарубежья.

Как вы выходили на рынок?

Когда только появились первые идеи и чертежи, мы поехали в Нюрнберг на крупнейшую международную выставку игрушек — хотели понять ассортимент на рынке. Сразу поставили высокую планку, чтобы это было не на уровне поделок, а настоящая международная марка, иначе нам было не интересно.

Shusha-history_3

Первую партию мы произвели в собственной мастерской в Москве, купили небольшой станок. В Нюрнберг мы вернулись на следующий год, как участники — весь наш тираж был у нас в чемодане. Замеченные в прошлом году на выставке совпадения наших эскизов с другими игрушками по приезду мы сразу же уничтожили и поехали с абсолютно новыми идеями, которые вызвали интерес.

shusha_6

Сначала мы инвестировали сами, потом появился инвестор, можно сказать, случайно. Книжный магазин Музея современного искусства «Гараж» стал продавать нашу продукцию. Менеджеры музея показали игрушки владельцу, и он решил помочь финансово. Мы относимся к этому как к чуду, хотя многое соткано из таких вот случайностей, которые, конечно, результат постоянной напряженный работы.

Почему вы не производите игрушки в России?

Честно говоря, мы сейчас жалеем, что больше года потеряли, пробуя наладить производство здесь. У нас получился такой бизнес, что можно заработать только на количестве, нужны большие тиражи постоянного качества и продажи без сбоев. И, как ни странно, произвести игрушку из дерева на российском заводе невозможно. Зачастую все они заточены под свою простейшую продукцию: пирамидки или кубики.


За авторский дизайн производители не берутся


В наших конструкторах много цветных деталей разной формы. Если сравнивать с другими игрушками на рынке, то там пятнадцать деталей максимум, а у нас — тридцать, сорок в каждом комплекте. Еще здесь не везде, почему-то, производят из бука и вообще не работают с магнитами. Мы недавно запросили стоимость производства у российской компании. Нам ответили, что не знают, сколько это может стоить, потом посмотрели нашу розничную цену в магазине и сказали, что примерно две трети от нее, т. е. совершенно не понимая ценообразования. А качество при тираже значительно отличается. В Китае мы получаем на таможне готовый к отгрузке товар, который можно сразу же отправлять в любую точку планеты.

Shusha-history_4

Как наладить производство в Китае?

Для того, чтобы запустить хотя бы такую маленькую марку, как наша, надо десять, пятнадцать наименований. Китайцы производят тиражами — минимум тысяча, три тысячи штук одного наименования. Надо понимать, что это очень большое вложение и серьезная заморозка денег, которые ты сможешь вернуть только после продажи.

Shusha-history_5

На данном этапе мы доросли до того, что клиенты сами вкладываются в производство: наши китайские и корейские дистрибьюторы авансируют заказанную партию. В России это не принято, но везде за границей работают именно так. Они подходят на выставке и говорят, что хотят купить столько-то тысяч штук, например, набор «Составь портрет». Мы отвечаем — хорошо, предоплата такая-то.

shusha_3

С хозяином фабрики, которая сейчас для нас производит, мы познакомились на выставке. Он просто к нам подошел, заинтересовался и пригласил к себе. Фабрики тоже ищут клиентов — это индустрия. Переговоры ведём на английском, у меня, в отличие от Василия, было плохо с ним, но сейчас деваться некуда, приходится всем терпеть. У китайцев тоже не очень с языком.

Существуют ли аналоги, у вас есть патент?

Мы оформили торговую марку и являемся членами Российского авторского общества, но патент получить не можем, потому что это не совсем изобретение, достаточно чуть-чуть поменять, и доказать ничего не получится. Дизайн и расширение линейки — наши единственные козыри. Очень важно, что мы смогли создать цельный и узнаваемый бренд.


Большие компании всегда воруют у маленьких


До появления «Шушы» подобных аналогов игрушек мы не встречали, но теперь нас уже копировали итальянцы и французы. Как мы выяснили, большие компании всегда воруют у маленьких. Djeco — и те не брезгуют вводить в свой ассортимент подсмотренные новинки, при этом у них гораздо больше каналы сбыта, и из-за объемов они могут позволить себе цену ниже. Остается только делать и делать.

Василий, как формируется цена?

У нас цена строится из расчета затрат стоимости производства, доставки, рекламных и накладных расходов. Потом мы обязательно должны закладывать заработок дистрибьюторов, которые поставляют продукцию в магазины, далее магазины цену обычно удваивают. Мы используем качественное сырье: бук и березовую фанеру, а не МДФ или мягкую китайскую фанеру.

Shusha-history_8

Стоимость получается, таким образом, высокая, мы это осознаем, и все же, она — честная. Такие игрушки действительно произвести дороже, чем кубики или каталку с ручкой. В то же время, с очередной каталкой на рынок не выйти — это уже не интересно, и слишком большая конкуренция. Сейчас мы расширили ассортимент ценовой линейки и заодно возрастной категории — появились настольные игры из картона.


Сейчас все наши доходы идут на содержание и развитие компании


Считается, что цены у среднего российского производителя завышенные. Я думаю, что это не совсем так. Дело в том, что, как правило, их тиражи исчисляются десятками, если не единицами. Понятно, что каждую ткань, например, они не могут купить тысячами квадратных метров, а вынуждены брать по два-пять метров, да ещё везти ее из-за границы, так как отечественных аналогов нет, а также платить швее за полный рабочий день, даже если она не полностью загружена.

Shusha-history_6

В прошлом году мы впервые вышли в ноль — смогли оплатить производственные расходы, аренду, заработную плату себе и сотрудникам. Оборот составил пятнадцать миллионов рублей, деньги крутятся в компании, абсолютно все процессы происходят «в белую». На это ушло пять лет. Если судить по уже заключенным контрактам, в будущем году планируется рост в два раза — это позволит вкладывать в бизнес и масштабировать его.

Shusha-history_9

Кроме ассортимента под маркой «Шуша», у вас есть другие проекты?

Сейчас у нас двадцать позиций: десять наборов из дерева и десять настольных игр, которые вот-вот приедут с производства. Ещё мы работаем как дизайн-студия, например, с Цирком Никулина или с Департаментом культуры Москвы и другими клиентами. Мы им делаем дизайн и производим, они получают готовый продукт. Это одна из возможностей проинвестировать бизнес, заработать, не вкладывая свои средства.

Вы стали предпринимателями, удается ли остаться при этом дизайнерами?

Мы понимаем, что дизайнер и предприниматель очень близкие, на самом деле, профессии. Современный дизайнер должен уметь быть менеджером, а он, как правило, не умеет или боится. В институтах нас этому не учили, а студентов надо натаскивать, чтобы участвовали в выставках, пробовали продавать. Мы всё осваивали по ходу, Василий учился в бизнес-школе в Сколково, но большую часть мы усвоили через собственные ошибки.

Shusha-history_7

Мы — творческие предприниматели. Дизайн — это основа нашего бизнеса, он весь построен на наших идеях, без них никак, мы ими живем. Наш интерес в игре не менее важен. Есть игры, в которые Саша хочет со мной поиграть, а я не могу, мне скучно. Нам хочется создавать такие игры, чтобы было увлекательно и ребенку, и родителям.


Много получилось, много не получается


В Нюрнберге мы уже дважды оказывались в trendzone, где экспонируются тренды индустрии следующего года, участников отбирают сами организаторы. В конкурсах мы тоже участвуем, но в большей степени предпринимательских. Даже прошли в отборочный тур международного конкурса британской компании Ernst & Young «Предприниматель года» в России.

Анастасия, сколько человек работает в вашей компании, кто за что отвечает?

Сейчас в команде семь человек. Есть менеджеры по продажам, российским и зарубежным. Семьдесят процентов наших игрушек поставляются в Азию. Дизайн, в основном, разрабатываю я, и доверить это кому-то со стороны пока не готова. Василий также отвечает за ассортимент, но больше за бизнес: придумывает, как произвести, привезти, сертифицировать. Производством я тоже занимаюсь. Ну и самое главное, мы вместе очень много думаем, как это всё продать.


Здорово, что мы сработались — это не у всех выходит


Нам немного проще, потому что мы — семья, оба «художники» в пятом поколении. В плане дизайна, родные нам помогают. Моя мама по образованию промышленный график, а папа — скульптор, как и я, оба окончили МГХПА им. С. Г. Строганова. Родители Василия — искусствоведы, он сам учился в МАРХИ. Наши папы работали вместе и нас познакомили.

Shusha-history_10

У «Шуши» минималистичный дизайн, а какой интерьер у вас дома?

Мы живем в сталинском доме, было бы глупо делать там минимализм. Окружение, атмосфера диктуют нам решения. Мебель мы давно не покупали, но когда делали ремонт, пытались сохранить исторический облик: купили у соседей огромную хрустальную люстру пятидесятых годов. Отчасти мы, конечно, барахольщики, любим собирать предметы. Это может быть антикварная лампа или шкаф, но какие-то современные вещи довольно трудно интегрировать в свой быт. Например, итальянские роскошные белые диваны будут странно смотреться в нашем доме, и вообще, в нашем климате, в Москве. У нас Икеа тоже есть, мне кажется, она, во многом, приучила наших людей обращать внимание на дизайн, раньше такое было не принято.

Вы следите за отечественным дизайном?

Следим, отчасти потому, что наши знакомые этим занимаются, например, мебелью. Но, на наш взгляд, бизнес-сообщество более открытое. Недавно в один день мы побывали на двух мероприятиях, сначала на форуме, посвященном дизайну, который организовывал Московский музей дизайна в МГХПА им. С. Г. Строганова, а вечером поехали в Ernst & Young, где были владельцы крупных корпораций, например лаборатории Касперского. Это был заметный контраст: последние показались нам более романтичными, свежими, значительно более творческими, чем дизайнеры, которые варятся в своем замкнутом мире. Но мы очень рады, что сейчас всё-таки стала появляться какая-то жизнь. Надеемся, что и завод по производству игрушек появится.

Shusha-history_11

Проводите ли вы лекции, мастер-классы для начинающих предпринимателей?

Когда нас зовут, мы соглашаемся, но особых секретов нет, это все результат большого труда. В одиночку гораздо сложнее, кто-то сдается. Многие привыкли искать виноватых, говорят, государство должно помогать дизайнерам, помогать малому бизнесу... Мы пробовали программы поддержки, но поняли, что на это уходит очень много времени, и решили сконцентрироваться на продажах и ассортименте. Никто пока не воспринимает дизайн, как основу постиндустриальной экономики, для государства мы скорее поставщики китайской продукции. Мы планируем развивать марку и, возможно, в будущем займемся чем-то кроме дизайна игрушек — создадим сеть магазинов или центров.

Весь ассортимент можно увидеть на сайте «Шуша». Следите за новостями в Facebook и Instagram.



Турбина

Светильник Pina. Дизайнер Райнер Мутч (Rainer Mutsch).

Светильник состоит из трех закручивающихся в спираль одинаковых элементов, что значительно оптимизирует производство. Конструкция вдохновлена формой турбины и выполнена из алюминия.

Pina-Rainer-Mutsch-1

Pina-Rainer-Mutsch-3

Pina-Rainer-Mutsch-4

Pina-Rainer-Mutsch-2


Смотрите также Мягкий и Дюна


Нестандартные качества

В рамках рубрики «Теория и практика» мы пообщались с дизайнерами Александрой и Дарьей Ганцевыми, основателями студии SashaDasha Design и узнали про их новинки.


SashaDashaDesign-history_1

Саша, с чего началась ваша история?

Наша история началась с момента нашего рождения, мы — близнецы, и многое привыкли делать вместе. Официально мы создали свою студию в 2010 году в Мадриде. До этого мы учились, хоть и на разных специальностях, — в 2008 году окончили МГХПА им. С. Г. Строганова, Даша — кафедру промышленного дизайна, я — дизайн средств транспорта, позже поступили в IED Master Madrid. Нашим куратором в European Design Labs был Хайме Айон (Jaime Hayon), и однажды он спросил у нас, почему мы не работаем как дизайн студия. Это показалось нам хорошей идеей, мы решили создать свой бренд и в тот же день придумали название. Все наши друзья и знакомые знают нас как «СашаДаша», поэтому название получилось само собой — SashaDasha Design.

Даша, как организована студия, существуют ли трудности с производством?

У нас небольшая студия, производством мы лично не занимаемся, проекты выполняют подрядчики. Нашу первую коллекцию «Maps» произвели в Северной Италии при участии Хайме Айона, выступавшего в качестве продюсера. Но из-за проблем со сроками доставки нам пришлось перенести производство в Россию, хотя найти компанию, которая выполнила бы работу на том же уровне, было непросто. Нестабильность качества изделия — это основной фактор риска. Если предмет приходит к нам в ненадлежащим виде, нам приходится его переделывать, что влечет за собой сдвиг сроков и увеличение расходов.

SashaDashaDesign-history_2

Креативом и дизайном занимаемся мы сами. Еще у нас есть технический директор, который помогает нам в решении конструкторских проблем, продюсер, который отвечает за воплощение наших идей, и PR-директор. Каждый в нашей команде занимается своим делом — схема работы сформировалась постепенно и стала решением наших ежедневных задач.

SashaDashaDesign-history_3

Какие ваши предметы особенно популярны?

На данный момент у нас два лидера. Первый — серия предметов «Maps», а именно так всеми любимая ваза «Moscow». Второй фаворит — проект для компании Bosch, специальные набор и насадка для вина Bosch Limite IXO Edition. Этот комплект был выпущен тиражом 100 000 штук.

SashaDashaDesign-history_4

Сейчас у нас в разработке несколько новых проектов, буквально на днях вышла коллекция ёмкостей для хранения «Turning wood», которая выполнена в двух современных тенденциях: натуральные материалы и никаких лишних деталей. В цветовой гамме также придерживались естественных оттенков, взяли летную гамму. Так, рядом со светло-серым элементом можно найти яркий оранжевый цвет апельсина, около нежного бирюзового обнаружить сочный лимонный, а блекло-розовый здесь соседствует с перечной мятой.

SashaDashaDesign-history_9

С какими материалами и технологиями вы предпочитаете работать?

Использование разных материалов в нестандартных для них качествах — это, пожалуй, наша главная особенность. Мы часто работаем с металлом и делаем из него изделия, достаточно нетипичные для грубого материала, например, вазы «Moscow» и «Paris». А прошлым летом мы создали почти двухметровую инсталляцию из сахара, которая выглядела как витраж.

SashaDashaDesign-history_5

Одна из частых технологий, которую мы применяем — лазерная резка по металлу и дереву, но мы любим и экспериментировать. Так, например, для нашей инсталляции Manipulation of Light, выставленной на Moscow Design Week, мы использовали стекловолокно (fiberglass) и флуоресцентную краску.

SashaDashaDesign-history_6

Как вы проводите время, где собираете вдохновение?

Мы обожаем путешествовать. Это является одним из главных стимулов нашего вдохновения. Во время путешествий всегда знакомишься с новой культурой и мировосприятием. Посещение недель дизайна тоже дает огромный творческий толчок. Мы часто участвуем в международных воркшопах, где обмениваемся опытом и идеями. Выставлялись на национальных и международных выставках: Milan Design Week, Valencia Design Week, Madrid Design Week, Ecuador Identity, Gdynia Design Days, Hannover Messe, Arch Moscow и других. Также мы являемся амбассадорами Moscow Design Week и ежегодно принимаем в ней участие.

SashaDashaDesign-history_7

SashaDashaDesign-history_8

Какие предметы интерьера вы выбираете для своего дома?

У нас очень спокойный, ближе к скандинавскому стилю, интерьер, но в нем присутствуют элементы оригинальной отделки помещения, например, лепнина. Мы не старались всё перестроить и сделать «новодел». Естественно, в интерьере присутствуют наши собственные предметы, а есть и объекты, которые были специально спроектированы под нас и наш интерьер.

В чем вы видите основную задачу современного дизайна?

Не думаю, что у дизайна есть одна основная задача. Как нам кажется, на данный момент их несколько, и каждый выбирает более близкий для себя вариант. Это может быть создание чего-то нового и эксперименты с новыми фактурами, либо создание эргономичной и функциональной вещи.

Подробнее о работах можно узнать на сайте SashaDasha Design или страницах Facebook и Instagram.



Бисквитный фарфор

В рамках рубрики «Теория и практика» мы пообщались с Любовью Козырьковой и Полиной Арзамасцевой, основателями марки украшений Rock’n’heart и узнали про сердца, самолеты и розы.


Rock'n'heart-history_1

Любовь, как вы познакомились, почему решили сделать свою марку?

Мы встретились в 2014 году в Париже на художественной выставке Полины. До этого проекта у меня был свой интернет-магазин по розничной продаже бижутерии, и мне всегда хотелось быть причастной к созданию своей коллекции украшений, а не только продавать чужие. Вместе мы увлеклись идеей создания собственного, яркого и нестандартного, бренда, не похожего ни на что другое. Полина работает над креативной частью проекта, она — художник и дизайнер коллекций, я — идейный вдохновитель, отвечаю за продажи и маркетинг.


Новый взгляд на искусство бижутерии


Мы искали необычный, экологичный и натуральный материал, и выбрали фарфор, а любимая музыка вдохновила нас на создание смелой и романтичной коллекции, заряженной энергией молодости, красоты и легкости.

Rock'n'heart-history_6

Полина, что вас вдохновляет в проекте, чем вы занимались до этого?

Я — художник в четвертом поколении, десять лет профессионального художественного образования, выставляюсь в Париже, Лондоне, Москве. Я люблю работать с интересными материалами. Сейчас очень много украшений сделано из пластика — «мертвого» материала, а фарфор сочетает в себе «живость» и благородство, при этом ему можно придать любую форму и фактуру, фантазия дизайнера практически ничем не ограничена.

Расскажите о коллекции, о чем она?

Сегодня каждая из нас сама выбирает свой путь и определяет свое будущее. Мы предлагаем символы новой свободной женственности, которые вдохновят вас на самые позитивные изменения. Самолет — это путь к свободе, освобождение от иллюзий. Крылья — это уверенность в себе, вера в свои силы. Розы — это символ красоты.

Rock'n'heart-history_2

У нас молодой бренд, но украшения уже пользуются спросом. Лидеры — это колье «Самолет и любовь», с которым вы поднимитесь над облаками, до самых небес, пока все ваши заботы останутся на земле; брошь «Мечты и Розы» в виде цветка, который вы как будто бы сорвали, прогуливаясь по саду, наполненному пением птиц и солнечными лучами; брошь «Крылья Мечты», будь вы ангел или демон, унесет вас на край земли и обратно.

Как долго вы готовили запуск, с какими трудностями столкнулись?

Проект стартовал в начале 2016 года, от создания первых эскизов и моделей до первых продаж прошло два года. Коллекция была придумана под влиянием музыки рок-н-ролл, где, как известно, романтика соседствует с духом бунтарской свободы. Лично нам близок дух бунтарства, но многие найдут в наших украшениях что-то свое.

Rock'n'heart-history_3

Трудности возникли при выборе фурнитуры — мы искали только супер качественную фурнитуру с золотым и родиевым покрытием. Долго подбирали элементы друг к другу, чтобы создать коллекцию в едином стиле. Также не легко было сразу значимо увеличить объемы производства, мы это сделали благодаря подрядчику, и теперь больше времени посвящаем дизайну, продажам и развитию.

Rock'n'heart-history_4

Удалось ли найти «идеальную» схему работы, есть ли риски?

Полина рисует эскизы, мы их обсуждаем и дорабатываем, далее делаем модель, из которой получается форма для отливки. Потом подбор пигментов, изготовление шликера и ручная отливка. Используем только бисквитный (матовый) фарфор.
Основной риск — это обжиг, бывает, что в процессе случается брак. После обжига изделия шлифуются и проходят контроль качества. Затем партия отправляется на сборку и упаковку, далее готовые украшения поступают в продажу.

Rock'n'heart-history_5

Чем ваши украшения отличаются от подобных товаров на нашем рынке?

Фарфор — не часто встречающийся материал для украшений, серьёзных дизайнеров, с ним работающих, можно перечислить по пальцам. Мы стараемся идти своим путем: предлагаем оригинальный дизайн и ручное изготовление элементов. Наши украшения отличает приятная фактура матового фарфора, монохромность и универсальность, они одновременно прочны и хрупки, как настоящие сердца, самолеты и розы.

Подробнее об ассортименте можно узнать на сайте Rock'n'heart и страницах Facebook и Instagram.



Эксперимен­таль­ный результат

В рамках рубрики «Теория и практика» мы пообщались с Иваном Ходыревым и Маргаритой Казариной, основателями iM и поняли, что такое авторский экспериментальный дизайн.


iM-Studio_history_1

Иван, как появилась идея создать свою студию?

Началось все с того, что мы не смогли купить себе компьютерный стол. У нас были довольно узкие требования к размеру и форме, и мы не нашли ничего подходящего. Пришлось делать самим. Затем нам понадобилась ещё тумбочка для обуви и светильники, мы стали смотреть существующие предложения, и, пока мы этим занимались, стало понятно, что мы редкие зануды — ко всему, что мы нашли, были те или иные нарекания.


Сейчас на рынке гораздо больше интересного, чем восемь лет назад


Пока мы занимались поисками, у нас во дворе спилили ветки. И мы поняли, что это то, что нам нужно. А дальше понеслось. Ещё один стол, кресло, светильники во все помещения, светильники друзьям... Через пару лет таких упражнений мы настолько вошли во вкус, что решили выбрать это занятие в качестве своего основного дела. Возможно, если бы бы исходная ситуация со столом возникла сейчас, мы бы не стали заниматься дизайном. Сейчас на рынке гораздо больше интересного, чем восемь лет назад.

Чем вы занимались до проекта, как долго готовились к запуску?

Я работал в международном маркетинговом агентстве, а Маргарита — художник, занималась полиграфией и иллюстрацией. Поскольку мы начинали не разом, то говорить о какой-то подготовке запуска не приходится. Проект рождался постепенно и гармонично вплетался в нашу жизнь. То же самое касается поиска подрядчиков и заказчиков. Мастерскую мы сняли в 2013 году, когда у нас родилась дочь, Лия. Вообще, iM как марка родилась в конце 2012 года. До этого мы ещё не позиционировали себя как студию занимающуюся дизайном и изготовлением предметов.

Как устроена работа в мастерской?

Наша мастерская — это скорее творческая лаборатория, чем производство. У нас несколько направлений деятельности. Есть серийные предметы, для которых мы разрабатываем дизайн, сами делаем прототип, а затем находим подрядчиков для производства. Есть уникальные объекты, которые мы изготавливаем самостоятельно в своей мастерской. В зависимости от проекта работа идёт по первому, второму или комбинированному алгоритму. Возможно, мы когда-нибудь обзаведёмся своим полноценным производством, но пока мы не готовы к большим инвестициям. Еще мы занимаемся оформлением пространств и дизайном торговых помещений. По этому направлению работа строится в зависимости от конкретных задач, подход всегда индивидуальный.

iM Studio_5

С какими технологиями и материалами работаете?

Дерево, натуральные материалы, металл, кирпич, бетон, переработанные материалы. Не работаем с пластиком, только с оргстеклом иногда. Хотим освоить текстиль и керамику.

Как вы считаете, в чем особенность ваших изделий? Что пользуется спросом?

В наших предметах живёт частица нас самих. Это абсолютно уникальная характеристика, ни для каких других товаров не свойственная. К себе мы относимся с любовью и уважением, так что считаем это не менее важным USP (уникальное торговое предложение), чем классный внешний вид, надёжность, качество и уникальность, которые у всех наших изделий также обязательно присутствуют.

iM-Studio_history_2

По светильникам у нас основные лидеры продаж серия «Highlights» — вязаные подвесные светильники, «Quattro» — светильники из микро-слэбов, «Ветви и Тени» — светильники из веток с вязаными абажурами и «Yggdrasil» — большие напольные светильники из выдолбленного куска ствола. Среди игрушек лидер продаж — лошадки из фанеры.

iM-Studio_history_5

iM-Studio_history_3

Откуда вы черпаете вдохновение, используете ли опыт иностранных коллег?

Вдохновение приходит само в совершенно разные моменты, независимо от происходящего вокруг. Или не приходит. Выделить какие-то типичные условия его появления вряд ли возможно. Чужой опыт стараемся не использовать, ни иностранный, ни отечественный. Если мы видим, что кто-то уже раньше сделал вещь, похожую на нашу задумку, то мы ее не делаем. К плагиату относимся резко отрицательно.

iM-Studio_history_6

В каких выставках, конкурсах вы принимали участие?

В 2014 году участвовали в выставке LuxuryHITS, Московском международном мебельном салоне (MIFS), Moscow Design Week. В 2015 в выставках проекта «Чувство Дома» в ВМДПНИ, выставке «Электро», фестивале Moscow Flower Show, Московской Экологической Неделе в ЦДХ. Наша ваза для фруктов «Atli» представляла Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства на выставке «Интермузей — 2015». В 2016 приняли участие в двух выставках «Объекты», организованных студией FineObjects: в рамках Второго международного фестиваля «Эко-сознание мегаполиса. Архитектура и интерьер 2016» и на Арх Москве. Еще мы несколько раз участвовали в фестивалях Seasons, проводили открытые лекции и мастер-классы по созданию арт-объектов из отходов.


Единственная достойная задача — увеличение количества любви в этом мире


Мы сами также занимаемся организацией выставок в рамках проекта «Чувство Дома», в 2014 году на Moscow Design Week курировали стенд «Light and Bright». Выставки мы любим, а вот в конкурсах, честно говоря, участвуем не особенно активно — по случаю. В 2015 году у нас было два приза — за светильник «Yggdrasil» и мини-конструкторы ono в локальных конкурсах.

iM-Studio_history_4

Как выглядит ваш интерьер?

У нас дома вся обстановка состоит из результатов экспериментов и прототипов наших предметов — довольно суровая эко-панк-индастриал эклектика, прикольная для нас, но непригодная для рынка.

В чем вы видите основную задачу современного дизайна? К чему стремитесь сами?

Единственная достойная задача для чего-бы то ни было одна — увеличение количества любви в этом мире. Дизайн не исключение. Сейчас в планах выпустить новую линейку мебели. Все готово, осталось сделать. Хотим реализовать несколько выставочных проектов и открыть шоу-рум.

Подробнее о работах и новостях студии можно узнать на сайте студии iM, а также страницах в Facebook и Instagram.



Выездная студия

В рамках рубрики «Теория и практика» мы пообщалась с Аленой Вакар, основателем марки игрушек и мебельных аксессуаров Smiva и узнали, почему детям не нужна инструкция.


Smiva_history_1

Алена, с чего началась ваша история, почему взялись за детскую тематику?

Идея модульного конструктора появилась во время работы над другим масштабным архитектурным проектом, в котором я участвовала, находясь в декрете. Полностью реализовать тот проект не удалось, зато на свет появился наш конструктор Smiva. Большинство моих проектов до рождения сына были связаны с детьми, поэтому детский конструктор стал плавным продолжением того, чем я занималась до этого — созданием современной обучающей и развивающей среды.


Идеальные условия для начала собственного дела


Вдохновляющая идея легла на плодородную почву. С одной стороны, мне не нужно было ездить в офис каждый день — с маленьким ребёнком это было бы невозможно. С другой — после естественного отдыха и смены деятельности у меня появились новые творческие силы и желание развиваться.

Чем вы занимались до проекта?

Последним местом моей работы до декрета был детский центр научных открытий «Иннопарк» в Сокольниках, а туда я пришла из семейного центра «Ого-Город». Параллельно я принимала участие в ещё нескольких крупных детских проектах. Например, мне посчастливилось оформить несколько идей для города мастеров «Мастерславль». Так что у меня накопился полезный опыт от разработки идей с нуля до воплощения и управления. Поэтому, когда появилась возможность создать собственный конструктор, при поддержке мужа я бросилась в омут с головой, конечно, смутно представляя себе, с какими трудностями придётся столкнуться.

Что понадобилось для старта, сколько времени ушло на запуск?

На создание первого варианта конструктора нам понадобилось больше трёх месяцев. Несмотря на кажущуюся простоту, конструктор — результат кропотливой работы. В него вложено много труда разработчиков и «испытателей». Тестировали все: друзья, знакомые, дети от мала до велика. Наш сын пробовал болт на вкус и проверял его соответствие отверстиям. Мы экспериментировали с размером креплений, с длиной и шириной балок, которые должны были удобно ложиться в детскую руку. Я самостоятельно продумывала и рисовала все детали — сначала от руки, затем в Coraldraw. Сама отдавала их в производство, смотрела, что получилось, что-то дорабатывала.

Smiva_history_2

После выпуска первых образцов мы пробовали использовать разные виды древесины, но в конце концов остановились на буке. По своим характеристикам он лучше всего подходит для изготовления детских игрушек. Он долговечен и крепок, но при этом очень приятен на ощупь и не оставляет заноз. Сейчас мы постепенно расширяем линейку наборов, добавляем детали, с помощью которых из основного набора можно собрать больше предметов. Это колеса, морская и корабельная атрибутика и пр.

С какими трудностями вы столкнулись?

Стартап без привлечения инвестиций со стороны — это всегда испытание, опыт преодоления трудностей. До «идеальной» схемы работы нам далеко. Признаюсь честно, как руководитель, я не образец для подражания. В первую очередь, не хватает рабочих рук, поэтому нередко на встречи приходится ездить с ребёнком, а в случае, если недоступен курьер, самим развозить заказы. Но в минуты отдыха мы вспоминаем эти моменты с радостью.


Для маленького производства очень важно, чтобы товар обращался в деньги


Больше всего мы рискуем, когда, начиная сотрудничать с новыми магазинами, отдаём им товар на реализацию. Также большой финансовый риск связан с продвижением конструктора через популярных блогеров. Увы, бывает, что наши договоренности не выполняются, поэтому, в первую очередь, мы ценим добросовестность.

Сложно ли было найти подходящее производство?

После нескольких неудачных проб мы нашли производство, которое смогло выполнить поставленную задачу. Основная проблема сейчас связана с тем, что мы сами собираем конструктор, прежде чем отправить его покупателю. В одном месте производим основные детали из бука, в другом — окрашиваем цветные детали, в третьем заказываем текстиль, в четвёртом — упаковку. Хотелось бы найти в России хорошее производство с возможностью печати методом шелкография на фанере, обычно ее используют только в полиграфии, а рабочее поле столов у всех очень маленькое. Компании, которая бы взяла на себя полный цикл производства, нам не удалось найти ни одной.

Smiva_history_3

Мы мечтаем об открытии своего производства, но для этого нам нужно значительно повысить объёмы реализуемой продукции. Возможно, мы придем к решению привлечь стороннего инвестора, но в идеале хотелось бы сохранить статус семейной мастерской. На сегодняшний момент мы увеличиваем количество людей, постоянно вовлечённых в проект, так как работы у нас с каждым днём все больше. И это радует.

Расскажите о ваших моделях, что пользуется спросом?

Абсолютные хиты — это «Домашняя мастерская» и дополнительный набор «Автомобиль». Первый комплект оптимален по соотношению: стоимость и возможности для сборки, второй — несмотря на конкретное название «Автомобиль» предоставляет неограниченные возможности по созданию всевозможных «колесных средств», включая даже сумки-тележки.

Smiva_1

Smiva_history_7

Откуда вы черпаете вдохновение, как появляются новые идеи для конструкций?

Удивительно, но конструктор — сам по себе вдохновение, потому что его возможности неисчерпаемы. Практически каждые выходные мы привозим конструктор на детские площадки, которые работают в рамках крупных фестивалей. Дети вместе с родителями развивают идею конструктора «Кручу-верчу». Мы бы никогда сами не додумались собрать те предметы, которые придумывают они. Часто родителям нужны инструкции, а детям — нет. Мы совершенствуем конструктор с их помощью: проектируем новые детали, отдаём их в производство, а затем едем на следующий фестиваль и снова привозим новинки, тестируем и снова дорабатываем.


У нас «выездная» студия


В нашей копилке уже есть замки с откидными мостами, катапульты, мебель и даже самодельный торшер, который стоит в абсолютно реальной гостиной одной московской семьи. Когда на наших глазах дети собирают что-нибудь новое, когда мы видим их восторг и рвение, то кажется, что даже если они не получат в будущем Нобелевскую премию, то точно внесут лепту в развитие архитектуры и инженерии.

Smiva_history_4

Недавно мальчик восьми лет решил собрать самокат, свой, без инструкций и помощи... Подходя к финалу модели, он понял, что поехать на нем нельзя: руль тяжелый и самокат постоянно норовит клюнуть вперед. На первый взгляд, логично было бы переставить передние колеса, чтобы сместить тем самым центр тяжести. Но ребенок, понимая суть проблемы, придумал другое решение. Он просто утяжелил заднюю ось дополнительными планками, винтами. Это было его маленькое открытие — невероятно!

Как вы считаете, чем ваш набор отличается от возможных аналогов и почему вызывает такой интерес?

Мы производим эксклюзивный продукт и оформляем патент. Пока конструктор такого масштаба уникален как в России, так и в Европе. Подобных товаров просто нет. Это связано в первую очередь с масштабом конструктора и его прочностью — собранные модели выдерживают вес взрослого человека. А возможности фантазии вовсе не ограничены благодаря простоте деталей. Как из семи нот бесконечно создаётся разная музыка, так из буковых досочек создаются все новые предметы. Но ещё важнее то, что с помощью конструктора дети сами делают себе игрушки — от машинки до средневекового замка, от кроватки до космического корабля. Психологи утверждают, что самые лучшие игрушки те, которые побуждают детей включать собственную фантазию.

Smiva_7

Приходилось ли вам участвовать в выставках?

Для нас очень интересным было участие в Международной выставке игрушек в Нюрнберге в начале этого года. В каком-то смысле это была авантюра, которая обернулась большой пользой. Такие поездки всегда расширяют кругозор, и для нас это было хорошим опытом. В следующем году мы надеемся укрепить и получить новые контакты в Европе. Конечно, мы привезли много идей и работаем над их воплощением. Помимо выставки игрушек в Нюрнберге, мы вышли в финал конкурса Creative Bisness Cup, нас отобрали в семи самых креативных проектов. Кроме того, мы получили приз от проекта Планета.ру.

Smiva_history_5

Какие задачи вы ставите для себя на ближайший год?

В 2016 году мы планируем, что наш конструктор будет лежать на полках в крупных российских магазинах. В 2017 году мы рассчитываем выйти на европейский рынок, в том числе благодаря участию в следующей выставке игрушек в Нюрнберге.

Smiva_history_6

Подробнее о конструкторе можно узнать на сайте Smiva.



Самостоя­тель­ная сборка

Набор для самостоятельной сборки велосипедной рамы из бамбука (Bamboo Bike Frame Kit). Разработка Санни Чуа (Sunny Chuah). Производство Bamboobee.

Bamboobee_

Bamboobee_2

Bamboobee_3

Bamboobee_4


Первая модификация набора:

Bamboobee_1