Экспериментальный результат
Иван Ходырев и Маргарита Казарина, основатели студии iM, о том, что такое авторский экспериментальный дизайн.
Иван, как появилась идея создать свою студию?
Началось все с того, что мы не смогли купить себе компьютерный стол. У нас были довольно узкие требования к размеру и форме, и мы не нашли ничего подходящего. Пришлось делать самим. Затем нам понадобилась ещё тумбочка для обуви и светильники, мы стали смотреть существующие предложения, и, пока мы этим занимались, стало понятно, что мы редкие зануды — ко всему, что мы нашли, были те или иные нарекания.
Сейчас на рынке гораздо больше интересного, чем восемь лет назад
Пока мы занимались поисками, у нас во дворе спилили ветки. И мы поняли, что это то, что нам нужно. А дальше понеслось. Ещё один стол, кресло, светильники во все помещения, светильники друзьям… Через пару лет таких упражнений мы настолько вошли во вкус, что решили выбрать это занятие в качестве своего основного дела. Возможно, если бы бы исходная ситуация со столом возникла сейчас, мы бы не стали заниматься дизайном. Сейчас на рынке гораздо больше интересного, чем восемь лет назад.
Чем вы занимались до проекта, как долго готовились к запуску?
Я работал в международном маркетинговом агентстве, а Маргарита — художник, занималась полиграфией и иллюстрацией. Поскольку мы начинали не разом, то говорить о какой-то подготовке запуска не приходится. Проект рождался постепенно и гармонично вплетался в нашу жизнь. То же самое касается поиска подрядчиков и заказчиков. Мастерскую мы сняли в 2013 году, когда у нас родилась дочь, Лия. Вообще, iM как марка родилась в конце 2012 года. До этого мы ещё не позиционировали себя как студию занимающуюся дизайном и изготовлением предметов.
Как устроена работа в мастерской?
Наша мастерская — это скорее творческая лаборатория, чем производство. У нас несколько направлений деятельности. Есть серийные предметы, для которых мы разрабатываем дизайн, сами делаем прототип, а затем находим подрядчиков для производства. Есть уникальные объекты, которые мы изготавливаем самостоятельно в своей мастерской. В зависимости от проекта работа идёт по первому, второму или комбинированному алгоритму. Возможно, мы когда-нибудь обзаведёмся своим полноценным производством, но пока мы не готовы к большим инвестициям. Еще мы занимаемся оформлением пространств и дизайном торговых помещений. По этому направлению работа строится в зависимости от конкретных задач, подход всегда индивидуальный.
С какими технологиями и материалами работаете?
Дерево, натуральные материалы, металл, кирпич, бетон, переработанные материалы. Не работаем с пластиком, только с оргстеклом иногда. Хотим освоить текстиль и керамику.
Как вы считаете, в чем особенность ваших изделий? Что пользуется спросом?
В наших предметах живёт частица нас самих. Это абсолютно уникальная характеристика, ни для каких других товаров не свойственная. К себе мы относимся с любовью и уважением, так что считаем это не менее важным USP (уникальное торговое предложение), чем классный внешний вид, надёжность, качество и уникальность, которые у всех наших изделий также обязательно присутствуют.
По светильникам у нас основные лидеры продаж серия «Highlights» — вязаные подвесные светильники, «Quattro» — светильники из микро-слэбов, «Ветви и Тени» — светильники из веток с вязаными абажурами и «Yggdrasil» — большие напольные светильники из выдолбленного куска ствола. Среди игрушек лидер продаж — лошадки из фанеры.
Откуда вы черпаете вдохновение, используете ли опыт иностранных коллег?
Вдохновение приходит само в совершенно разные моменты, независимо от происходящего вокруг. Или не приходит. Выделить какие-то типичные условия его появления вряд ли возможно. Чужой опыт стараемся не использовать, ни иностранный, ни отечественный. Если мы видим, что кто-то уже раньше сделал вещь, похожую на нашу задумку, то мы ее не делаем. К плагиату относимся резко отрицательно.
В каких выставках, конкурсах вы принимали участие?
В 2014 году участвовали в выставке LuxuryHITS, Московском международном мебельном салоне (MIFS), Moscow Design Week. В 2015 в выставках проекта «Чувство Дома» в ВМДПНИ, выставке «Электро», фестивале Moscow Flower Show, Московской Экологической Неделе в ЦДХ. Наша ваза для фруктов «Atli» представляла Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства на выставке «Интермузей — 2015». В 2016 приняли участие в двух выставках «Объекты», организованных студией FineObjects: в рамках Второго международного фестиваля «Эко-сознание мегаполиса. Архитектура и интерьер 2016» и на Арх Москве. Еще мы несколько раз участвовали в фестивалях Seasons, проводили открытые лекции и мастер-классы по созданию арт-объектов из отходов.
Единственная достойная задача — увеличение количества любви в этом мире
Мы сами также занимаемся организацией выставок в рамках проекта «Чувство Дома», в 2014 году на Moscow Design Week курировали стенд «Light and Bright». Выставки мы любим, а вот в конкурсах, честно говоря, участвуем не особенно активно — по случаю. В 2015 году у нас было два приза — за светильник «Yggdrasil» и мини-конструкторы ono в локальных конкурсах.
Как выглядит ваш интерьер?
У нас дома вся обстановка состоит из результатов экспериментов и прототипов наших предметов — довольно суровая эко-панк-индастриал эклектика, прикольная для нас, но непригодная для рынка.
В чем вы видите основную задачу современного дизайна? К чему стремитесь сами?
Единственная достойная задача для чего-бы то ни было одна — увеличение количества любви в этом мире. Дизайн не исключение. Сейчас в планах выпустить новую линейку мебели. Все готово, осталось сделать. Хотим реализовать несколько выставочных проектов и открыть шоу-рум.
Подробнее о работах и новостях студии можно узнать на сайте студии iM, а также страницах в Facebook и Instagram.